VANTA - Zenith XI
12
天
20
小时
47
分钟
00
秒
 | €1 |
|---|
Catawiki买家保障
在您收到物品之前，您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142216条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
VANTA Zenith XI，是一幅原創的丙烯畫布混合媒介畫作，屬於抽象表現主義，尺寸140 cm × 100 cm，手簽，於奧地利創作，自2020年及以後，直接由藝術家出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
Zenith
Zenith 是一组探索光线最强点的绘画系列——颜色达到充盈强度的瞬间，在自身弧顶保持稳定，随后才开始渐渐柔和。每一幅作品聚焦于悬于顶点的辐射性色彩场，仿佛在光线最完整的静止点被定格的色彩体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗特科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和梯度——这些艺术家在其他人眼中是以线条与形状承担重量，而在他们笔下则由色彩、边缘与过渡来承载。
每件作品全以丙烯颜料绘制在画布上，使用我自行设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形—— laid 直接将饱和色域放置到画布上。随后作品返回同一DIY装置，通过一组软刷在画布表面纵向与横向移动，经过多次机械性涂抹以混合与精炼色块，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色开始透出光亮。随后以厚重的保护罩光清漆完成每件作品，使之呈现光泽、反射性皮肤，强化“看向表面内在”的观感。
Zenith 是一组关于顶点的系列——在光的弧顶处的安静时刻，当颜色保持其全部重量于静止中，随后才开始柔化进入下一步。
运输：
作品不附带画框送达（专业包装，卷于管内）。可由专业人士或自行重新裱寸，成本也比将画作裱框后再运输高昂的情况更具经济性。
标注的尺寸为画作裱框并装框后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便能够装进厚度2-4厘米的画框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的近距离照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Zenith
Zenith 是一组探索光线最强点的绘画系列——颜色达到充盈强度的瞬间，在自身弧顶保持稳定，随后才开始渐渐柔和。每一幅作品聚焦于悬于顶点的辐射性色彩场，仿佛在光线最完整的静止点被定格的色彩体。
这些作品借鉴了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探究、马克·罗特科的色域、伊夫·克兰的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的色料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和梯度——这些艺术家在其他人眼中是以线条与形状承担重量，而在他们笔下则由色彩、边缘与过渡来承载。
每件作品全以丙烯颜料绘制在画布上，使用我自行设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手切塑料模板以简单几何形状——圆形、椭圆、矩形—— laid 直接将饱和色域放置到画布上。随后作品返回同一DIY装置，通过一组软刷在画布表面纵向与横向移动，经过多次机械性涂抹以混合与精炼色块，直到颜料变薄近透明，下面画布的白色开始透出光亮。随后以厚重的保护罩光清漆完成每件作品，使之呈现光泽、反射性皮肤，强化“看向表面内在”的观感。
Zenith 是一组关于顶点的系列——在光的弧顶处的安静时刻，当颜色保持其全部重量于静止中，随后才开始柔化进入下一步。
运输：
作品不附带画框送达（专业包装，卷于管内）。可由专业人士或自行重新裱寸，成本也比将画作裱框后再运输高昂的情况更具经济性。
标注的尺寸为画作裱框并装框后的尺寸（实际画布尺寸更大，以便能够装进厚度2-4厘米的画框）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品，以及画布结构的近距离照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Zenith XI
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
