VANTA - Core XI - NO RESERVE

核心
核心是一组画作，探讨光的密集中心——发光形态的集合点，在向外辐射到较柔和的周围之前，色彩在此最为聚集。每件作品都以一个深沉、饱和的核心为中心，仿佛在画布上承受自身的重量，一块颜料被向内拉拽，直到几乎变得像固体，然后逐渐释放到周围的光中。

这些作品与 James Turrell 对感知空间的探究对话并汲取着 Mark Rothko 的色域、Yves Klein 的饱和沉浸、Olafur Eliasson 的大气装置、Anish Kapoor 的颜料工作、Josef Albers 的色彩冥想，以及 Wolfgang Tillmans 的抽象光栅中的柔和渐变——对于这些艺术家而言，色彩、边界和过渡比线条与造型更具重量。还有 Dan Flavin 的荧光几何和 Robert Irwin 的感知光作品在背景中静静存在——这是一条把光视为自身材料的创作血脉，与更广泛的现代设计审美相连，根植于包豪斯色彩理论和斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品均采用丙烯颜料铅笔在画布上完全制作，使用我个人设计的自制绘画装置——这一装置 loosely inspired by old silk-screen equipment，但并不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆、椭圆、矩形，用于将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置，在表面上垂直和水平移动的一套软刷进行多次机械性涂抹，混合并修饰绘画区域。结果慢慢构建，一次次涂抹，直到初始形状的边缘完全变软，颜料变得几乎透明，使下面画布的白色透出光亮。在某些光线下，画作读起来不再像颜料，而像从内部发光，呈现出近似光源般的质感，随日光变化而变幻。

沉重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反射的表皮，深化“看向而非看表面的”感觉——这是一种适用于长期收藏和在现代室内陈列中的档案级涂装，无论是在私宅、前卫设计空间，还是画廊环境中。

运输：
作品不配框发运（专业包装，卷筒运输）。也可由专业人员或您自己轻松重新裱框，这比将画作直接邮寄带框所增加的运输成本更经济。

所标示的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（实际画布尺寸较大，以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中）。

免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品，以及放大照片以呈现画布结构。