VANTA - Core X - NO RESERVE
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VANTA 的 Core X - NO RESERVE 是一件原作，2020 年代的抽象表现主义混合媒介丙烯画布，尺寸为高 140 cm × 宽 100 cm，手签，未装裱发货，由 Direct from the artist 在奥地利制作。
AI辅助摘要
卖家的描述
Core
Core 是一系列绘画，探索光线密集的中心——发光形态的核心所在，颜色在向外辐射到更柔和的环境前最为密集地聚合。每一幅作品都围绕一个深沉、饱和的核心展开，似乎能在画布上自成重量，颜料向内被拉拽，直到几乎变得坚实，再逐渐向周围的光线释放出来。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索形成对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里昂森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家以色彩、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作在背景中若隐若现——这是一个以光作为材料本身的制作谱系，同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的现代设计审美。
每件作品都 entirely 使用丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统，尽管并不使用网版或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单几何形状中铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一批饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，由一组软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械来回中混合并润色绘画区域。结果慢慢堆积，边缘逐次变软，颜料变薄至近乎透明，使下方画布的白色能够发出光辉。在某些光线条件下，画作读法不再是“油漆”，而像内部被点亮，呈现出几乎光灯般的质感，随一天中的光线而变化。
厚厚的保护清漆为每件作品镀上一层高光、反光的表皮，深化“看向表面之上”的观感——这是一种适合长期收藏与在现代室内陈列中展现的档案级完成度，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在纸筒内）。也可以由专业人士或你自己重新裱拉，这比将画作直接装裱后运输所增加的运输成本要便宜。
标注的尺寸是画作在框裱上拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便能够装裱在厚度2-4 cm的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与创作中的样本，以及画布结构的特写照片，亦包括画布结构的近景照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Core
Core 是一系列绘画，探索光线密集的中心——发光形态的核心所在，颜色在向外辐射到更柔和的环境前最为密集地聚合。每一幅作品都围绕一个深沉、饱和的核心展开，似乎能在画布上自成重量，颜料向内被拉拽，直到几乎变得坚实，再逐渐向周围的光线释放出来。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索形成对话，并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里昂森的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂利曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家以色彩、边界与过渡承担着线条与形态在其他领域的重量。还有丹·弗兰文的荧光几何与罗伯特·欧文的感知光作在背景中若隐若现——这是一个以光作为材料本身的制作谱系，同时也根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义的现代设计审美。
每件作品都 entirely 使用丙烯颜料在画布上创作，采用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的系统，尽管并不使用网版或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单几何形状中铺设——圆形、椭圆、矩形——用于将第一批饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同一 DIY 装置，由一组软刷在表面上垂直和水平移动，在多次机械来回中混合并润色绘画区域。结果慢慢堆积，边缘逐次变软，颜料变薄至近乎透明，使下方画布的白色能够发出光辉。在某些光线条件下，画作读法不再是“油漆”，而像内部被点亮，呈现出几乎光灯般的质感，随一天中的光线而变化。
厚厚的保护清漆为每件作品镀上一层高光、反光的表皮，深化“看向表面之上”的观感——这是一种适合长期收藏与在现代室内陈列中展现的档案级完成度，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊环境。
运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在纸筒内）。也可以由专业人士或你自己重新裱拉，这比将画作直接装裱后运输所增加的运输成本要便宜。
标注的尺寸是画作在框裱上拉伸后的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便能够装裱在厚度2-4 cm的框架上）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与创作中的样本，以及画布结构的特写照片，亦包括画布结构的近景照片。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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艺术家
VANTA
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Core X - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
