Sandra Chinelate - INCISION
04
天
23
小时
22
分钟
45
秒
 | €100 | |
|---|---|---|
| €50 | |
| €1 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前，您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142120条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
桑德拉·希涅拉特（Sandra Chinelate）呈现 Incision，这是一幅 50 × 50 cm 的油画油画布自然静物，创作于 2026 年，状况极佳，手工签名，附真迹证书，产地意大利，原作，由艺术家直接出售。
AI辅助摘要
卖家的描述
标题: "INCISION"
油画布上绘画，极薄画布材质
无框
尺寸：50 x 50 cm
年份：2026
附带真伪证书
整体绘画轮廓完全上色，另配挂钩，使作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Incision 探索物质在被穿透与揭示的瞬间。切口成为一种可视的姿态，能够让表面与深度、结构与光对话，将自然元素转化为近乎雕塑般的存在。纹理的丰富、色彩层次的叠合及內部细节在精准性与有机性之间形成张力，使物质自身成为主角。
Sandra Chinelate，意裔巴西艺术家，以具象绘画工具进行的物质与存在性探究而著称。她毕业于文学系，童年时期自学成才，移居意大利；受其多重社会语言视角的影响，她的绘画研究旨在促进不同社会主体之间的交流，其中不同的年龄、肤色、激情与人类疑惑被纳入考量，艺术家怀着强烈的愿望去强调这些多面性，同时保护她的角色免受任何成见。她同样以极大的热情投入对细节、光线、透视的追求，专注于她所钟爱的超写实主义技术，并自初期艺术尝试起就专精于此。自2005年以来，她在众多个人展与联展中展出。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她最重要的个人展览之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 进行了评述，评述末尾写道：“如果有痛苦、如果有艰难，Chinelate 会借用鲁米这位中世纪苏菲诗人的话，坚信‘创伤是光进入你心灵的入口点’。”
Sandra Chinelate 将这一法则应用于她所刻画的人类灵魂，以及同样适用于物件，两者在重要性与秩序上处于同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
卖家故事
Sandra Chinelate 是一位巴西艺术家，毕业于文学专业，在意大利生活并工作。自2005年以来，她与艺术展开了密切而持续的对话，发展出一种深深根植于对人类存在的身体性与存在性探究的绘画研究。
自幼自学成才的艺术家，Sandra Chinelate 在她的创作实践中带来了成熟的敏感性，这种敏感性也得益于人文教育和社会语言学视角。移居意大利后，她将研究方向引向对人类在多种表达中的呈现，推动个体与不同现实之间理想的邂逅。她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的质询并存，以尊重的态度观察并毫不偏见地呈现。
她的绘画源自对人类无限面向的赞颂之愿，为每一个被表现的主体赋予尊严与深度。她同样以同等的专注研究细节、光线与透视，这些元素构成她对超写实主义这一表达语言的个人解读，自她早期艺术尝试起便是她的专长。
自2005年起，她参与了大量的个展与群展，作品以油画和混合媒材在画布与木板上创作为主。
在其中一场她重要的个人展览的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为她撰写了一篇重要的评述，并以如下的话语收尾：“如果有痛苦，如果有疲倦，Chinelate 就引用鲁米的话语——这位中古时期的苏非诗人深信‘创伤是光进入你内心的切口’。”
这一视角似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整个人生诗学：从脆弱中浮现的光成为艺术家理解灵魂与物象世界的原则。在她的作品中，人和事物共享同等的重要性与秩序，参与一种视觉叙事，歌颂存在的复杂性以及把每一次经历转化为觉察与美的可能性。
使用Google翻译翻译标题: "INCISION"
油画布上绘画，极薄画布材质
无框
尺寸：50 x 50 cm
年份：2026
附带真伪证书
整体绘画轮廓完全上色，另配挂钩，使作品即可悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Incision 探索物质在被穿透与揭示的瞬间。切口成为一种可视的姿态，能够让表面与深度、结构与光对话，将自然元素转化为近乎雕塑般的存在。纹理的丰富、色彩层次的叠合及內部细节在精准性与有机性之间形成张力，使物质自身成为主角。
Sandra Chinelate，意裔巴西艺术家，以具象绘画工具进行的物质与存在性探究而著称。她毕业于文学系，童年时期自学成才，移居意大利；受其多重社会语言视角的影响，她的绘画研究旨在促进不同社会主体之间的交流，其中不同的年龄、肤色、激情与人类疑惑被纳入考量，艺术家怀着强烈的愿望去强调这些多面性，同时保护她的角色免受任何成见。她同样以极大的热情投入对细节、光线、透视的追求，专注于她所钟爱的超写实主义技术，并自初期艺术尝试起就专精于此。自2005年以来，她在众多个人展与联展中展出。她以油画和混合媒介在画布与木板上创作。
在她最重要的个人展览之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 进行了评述，评述末尾写道：“如果有痛苦、如果有艰难，Chinelate 会借用鲁米这位中世纪苏菲诗人的话，坚信‘创伤是光进入你心灵的入口点’。”
Sandra Chinelate 将这一法则应用于她所刻画的人类灵魂，以及同样适用于物件，两者在重要性与秩序上处于同等的平衡。
她的作品在 Instagram 上可见：@sandrachinelate
卖家故事
Sandra Chinelate 是一位巴西艺术家，毕业于文学专业，在意大利生活并工作。自2005年以来，她与艺术展开了密切而持续的对话，发展出一种深深根植于对人类存在的身体性与存在性探究的绘画研究。
自幼自学成才的艺术家，Sandra Chinelate 在她的创作实践中带来了成熟的敏感性，这种敏感性也得益于人文教育和社会语言学视角。移居意大利后，她将研究方向引向对人类在多种表达中的呈现，推动个体与不同现实之间理想的邂逅。她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱与存在的质询并存，以尊重的态度观察并毫不偏见地呈现。
她的绘画源自对人类无限面向的赞颂之愿，为每一个被表现的主体赋予尊严与深度。她同样以同等的专注研究细节、光线与透视，这些元素构成她对超写实主义这一表达语言的个人解读，自她早期艺术尝试起便是她的专长。
自2005年起，她参与了大量的个展与群展，作品以油画和混合媒材在画布与木板上创作为主。
在其中一场她重要的个人展览的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为她撰写了一篇重要的评述，并以如下的话语收尾：“如果有痛苦，如果有疲倦，Chinelate 就引用鲁米的话语——这位中古时期的苏非诗人深信‘创伤是光进入你内心的切口’。”
这一视角似乎贯穿 Sandra Chinelate 的整个人生诗学：从脆弱中浮现的光成为艺术家理解灵魂与物象世界的原则。在她的作品中，人和事物共享同等的重要性与秩序，参与一种视觉叙事，歌颂存在的复杂性以及把每一次经历转化为觉察与美的可能性。
使用Google翻译翻译详细资料
艺术家
Sandra Chinelate
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
INCISION
技术
油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
高度
50 cm
宽度
50 cm
描述/主题
静物
风格
超级写实主义
时间段
2020年及之后
