Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
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Slasky，COPY/LOSS No.1，Hahnemühle 350 g 的 Giclée，限量5件，尺寸76 × 55 cm，手签，产地意大利，状态极佳。
AI辅助摘要
卖家的描述
Gicleè 于 Hahnemuhle 350克 + 真实性证书
拷贝/损耗 No.1
限量 edition 5，本 2026 | 双联画，尺寸 75 × 55 cm
在 Copy/Loss No.1 中，艺术家反思在无限复制时代图像光环的丧失。
这幅二联画展示了同一 Marilyn Monroe 的双重形象：左侧，图像在品红、青蓝和绿色在青松色背景上的饱和色彩中爆炸，仍然强大而充满诱惑力；右侧，同一人物逐步在越来越模糊的灰阶中消散，直至几乎消失。
通过这种从极致饱和到消逝的转变，作品展示了每一份复制并非保留原作，反而在消耗原作。
玛丽莲·梦露成为当代图标脆弱性的象征：复制得越多，越失去身份与权威。
作为 Archive Failure 系列的一部分，Copy/Loss No.1 是一首关于后复制时代图像衰落的挽歌。
一个标志性面孔被复制到失去稳定。
这张 Pop 图像本应永恒且立刻可识别，却在“存在”与“解散”之间分裂。
一方面，媒体文化的表面仍然闪亮地存在；另一方面，则浮现出一个被耗尽、不稳定、几乎鬼魂般的复制品。
这件作品并非在颂扬偶像。
它通过重复观察其侵蚀，将肖像转化为集体记忆的档案遗物。
“ 艺术不是在呈现新事物，而是在以新颖的方式呈现它们 ”
Slasky 是一位享有盛誉的意大利艺术家，其作品曾在国际范围内的个人展览及群展中展出
艺术家拥有将经典艺术作品与当代数字艺术技术融合的能力。以其经典新都市风格，将传统与现代结合，将原始艺术作品中的主角带入当代社会与艺术环境。
机构亮点：Long Live Rembrandt，荷兰国家博物馆（阿姆斯特丹），2026 年。博物馆评审团从数千件国际提名中择优，选入博物馆永久收藏展区。2019 年 7 月 15 日—9 月 15 日。
2026
* CI-AO
2026 年 4 月 30 日 - 5 月 28 日
Via Del Vantaggio 28，罗马
人民广场
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026 年 3 月 5 日 – 9 日
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
东京 · 2025 年 9 月 12 日 – 16 日
* Art Parallax
伦敦 · 2025 年 2 月 15 日 – 16 日
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
利马索尔 · 2024 年 12 月 10 日 – 20 日
* ARTLAB 2024
慕尼黑 · 2024 年 6 月 13 日 – 22 日
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi，利马索尔 · 2024 年 2 月 3 日 – 10 日
* Contemporary Venice 2024 — 第 13 届 — Solo Exhibition
威尼斯 · 2024 年 1 月 12 日 – 15 日
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
克兰姆福斯 · 2023 年 10 月 2 日 – 23 日
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
超工作室 Maxi，米兰 · 2022 年 4 月 8 日 – 10 日
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2021
* MIA Fair 2021
超工作室 Maxi，米兰 · 2021 年 10 月 7 日 – 10 日
* Lausanne Art Fair
洛桑 · 2021 年 9 月 30 日 – 10 月 3 日
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021 年 6 月 24 日 – 27 日
* Works on Paper
安蒂布斯 · 2021 年 3 月 18 日 – 4 月 21 日
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020 年 10 月 8 日 – 30 日
* Work on Paper
斯德哥尔摩 · 2020 年 3 月 18 日 – 4 月 21 日
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — 评审选择
荷兰国家博物馆，阿姆斯特丹 · 2019 年 7 月 15 日 – 9 月 15 日
* Wopart Art Fair
卢加诺 · 2019 年 9 月 19 日 – 22 日
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 2019 年 4 月 14 日 – 9 月 23 日
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
Sofitel MGallery 酒店，卡卢加 · 2018 年 3 月 16 日
* Anti Donald Trump
Creative Debuts，伦敦 · 2018 年 7 月 12 日 – 18 日
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
佛罗伦萨 · 2016 年 11 月 18 日 – 20 日
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016 年 3 月 31 日 – 4 月 21 日
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti，罗韦雷托 · 2015 年 5 月 31 日 – 8 月 30 日
卖家故事
斯拉斯基再次打破时光的屏障，呈现一件如同精致短路般的视觉与概念作品。构图中心浮现出一幅经典女性肖像那种磁性、不可割舍的凝视，浸透着17世纪北欧大传统绘画的细致写实主义。高贵贵族女性那庄重的气质，被一条华美的白色蕾丝高领框住，却被一个斜白黑相间的几何纹样截断、切割并部分遮挡。
这一图形干预并非简单的美学叠加，而是对城市诗学的有力宣言。Slasky 引入的纹样立即唤起人们对当代道路标志视觉编码、光学艺术（Optical Art）以及现代街头美学的联想。几何性的遮挡如同一道屏障或审查滤镜，将面部分割开来：一半保留其博物馆式、历史维度的真实，另一半则在抽象代码的冷峻理性中渐渐消解。
作品因此在数字时代反思身份的感知。过去的面容，作为保存着内在而庄严的历史记忆的守护者，被重新激活并被迫与当代文化中断续的节奏与张扬的几何图形对话。使这一二元对立更加凸显的，是框架的选择：一个华丽的黑色巴洛克浮雕轮廓框住作品，将刺耳的流行对比转化为博物馆设计中的神圣物件。
凭借其独特的技艺与编辑能力，Slasky 并不摧毁古老，而是对其重新编码，证明古典艺术并非仅属于过去，而是一门活生生的学问，愿意被当下的符号穿透并重新赋予意义。
使用Google翻译翻译Gicleè 于 Hahnemuhle 350克 + 真实性证书
拷贝/损耗 No.1
限量 edition 5，本 2026 | 双联画，尺寸 75 × 55 cm
在 Copy/Loss No.1 中，艺术家反思在无限复制时代图像光环的丧失。
这幅二联画展示了同一 Marilyn Monroe 的双重形象：左侧，图像在品红、青蓝和绿色在青松色背景上的饱和色彩中爆炸，仍然强大而充满诱惑力；右侧，同一人物逐步在越来越模糊的灰阶中消散，直至几乎消失。
通过这种从极致饱和到消逝的转变，作品展示了每一份复制并非保留原作，反而在消耗原作。
玛丽莲·梦露成为当代图标脆弱性的象征：复制得越多，越失去身份与权威。
作为 Archive Failure 系列的一部分，Copy/Loss No.1 是一首关于后复制时代图像衰落的挽歌。
一个标志性面孔被复制到失去稳定。
这张 Pop 图像本应永恒且立刻可识别，却在“存在”与“解散”之间分裂。
一方面，媒体文化的表面仍然闪亮地存在；另一方面，则浮现出一个被耗尽、不稳定、几乎鬼魂般的复制品。
这件作品并非在颂扬偶像。
它通过重复观察其侵蚀，将肖像转化为集体记忆的档案遗物。
“ 艺术不是在呈现新事物，而是在以新颖的方式呈现它们 ”
Slasky 是一位享有盛誉的意大利艺术家，其作品曾在国际范围内的个人展览及群展中展出
艺术家拥有将经典艺术作品与当代数字艺术技术融合的能力。以其经典新都市风格，将传统与现代结合，将原始艺术作品中的主角带入当代社会与艺术环境。
机构亮点：Long Live Rembrandt，荷兰国家博物馆（阿姆斯特丹），2026 年。博物馆评审团从数千件国际提名中择优，选入博物馆永久收藏展区。2019 年 7 月 15 日—9 月 15 日。
2026
* CI-AO
2026 年 4 月 30 日 - 5 月 28 日
Via Del Vantaggio 28，罗马
人民广场
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026 年 3 月 5 日 – 9 日
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
东京 · 2025 年 9 月 12 日 – 16 日
* Art Parallax
伦敦 · 2025 年 2 月 15 日 – 16 日
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
利马索尔 · 2024 年 12 月 10 日 – 20 日
* ARTLAB 2024
慕尼黑 · 2024 年 6 月 13 日 – 22 日
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi，利马索尔 · 2024 年 2 月 3 日 – 10 日
* Contemporary Venice 2024 — 第 13 届 — Solo Exhibition
威尼斯 · 2024 年 1 月 12 日 – 15 日
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
克兰姆福斯 · 2023 年 10 月 2 日 – 23 日
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
超工作室 Maxi，米兰 · 2022 年 4 月 8 日 – 10 日
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2021
* MIA Fair 2021
超工作室 Maxi，米兰 · 2021 年 10 月 7 日 – 10 日
* Lausanne Art Fair
洛桑 · 2021 年 9 月 30 日 – 10 月 3 日
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021 年 6 月 24 日 – 27 日
* Works on Paper
安蒂布斯 · 2021 年 3 月 18 日 – 4 月 21 日
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020 年 10 月 8 日 – 30 日
* Work on Paper
斯德哥尔摩 · 2020 年 3 月 18 日 – 4 月 21 日
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — 评审选择
荷兰国家博物馆，阿姆斯特丹 · 2019 年 7 月 15 日 – 9 月 15 日
* Wopart Art Fair
卢加诺 · 2019 年 9 月 19 日 – 22 日
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 2019 年 4 月 14 日 – 9 月 23 日
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
Sofitel MGallery 酒店，卡卢加 · 2018 年 3 月 16 日
* Anti Donald Trump
Creative Debuts，伦敦 · 2018 年 7 月 12 日 – 18 日
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
佛罗伦萨 · 2016 年 11 月 18 日 – 20 日
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016 年 3 月 31 日 – 4 月 21 日
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti，罗韦雷托 · 2015 年 5 月 31 日 – 8 月 30 日
卖家故事
斯拉斯基再次打破时光的屏障，呈现一件如同精致短路般的视觉与概念作品。构图中心浮现出一幅经典女性肖像那种磁性、不可割舍的凝视，浸透着17世纪北欧大传统绘画的细致写实主义。高贵贵族女性那庄重的气质，被一条华美的白色蕾丝高领框住，却被一个斜白黑相间的几何纹样截断、切割并部分遮挡。
这一图形干预并非简单的美学叠加，而是对城市诗学的有力宣言。Slasky 引入的纹样立即唤起人们对当代道路标志视觉编码、光学艺术（Optical Art）以及现代街头美学的联想。几何性的遮挡如同一道屏障或审查滤镜，将面部分割开来：一半保留其博物馆式、历史维度的真实，另一半则在抽象代码的冷峻理性中渐渐消解。
作品因此在数字时代反思身份的感知。过去的面容，作为保存着内在而庄严的历史记忆的守护者，被重新激活并被迫与当代文化中断续的节奏与张扬的几何图形对话。使这一二元对立更加凸显的，是框架的选择：一个华丽的黑色巴洛克浮雕轮廓框住作品，将刺耳的流行对比转化为博物馆设计中的神圣物件。
凭借其独特的技艺与编辑能力，Slasky 并不摧毁古老，而是对其重新编码，证明古典艺术并非仅属于过去，而是一门活生生的学问，愿意被当下的符号穿透并重新赋予意义。
使用Google翻译翻译详细资料
出售者
代理
版本
限量版
艺术家
Slasky (1972)
作品名称
COPY/LOSS No.1
技术
艺术微喷
签名
Hand signed
国家
意大利
状态
极佳状态
高度
76 cm
宽度
55 cm
描述/主题
流行文化
风格
流行艺术
带框出售
不是
时间段
2020年及之后
