Karam Singh - Himalayan Girl I





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142317条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Karam Singh 呈现 Himalayan Girl I,这是一幅原作丙烯画,画布规格为 90 x 120 cm,创作于 2026 年,手签,描绘一幅当代风格的肖像。
卖家的描述
卖家描述
"Veer Hooda 策划的印度当代艺术"为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够获得极具声望的印度当代艺术家的原作,并与全球最充满活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
印度当代艺术是一个策展计划,将印度顶尖的当代艺术家直接带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选,强调艺术深度、原创性和长期相关性;每一件作品都是原作,来自艺术家本人工作室并附有完整文件。该项目的存在,是因为印度工作室与欧洲墙面之间的距离迄今一直是这些艺术家与渴望收藏他们的收藏家之间的主要障碍。印度当代艺术缩短了这段距离:没有中介市场、没有转售溢价、在早期阶段就能直接获得。
印度的当代艺术景象处于一个非同寻常的时刻——充满活力、知识性多元、声音众多,并在全球知名度和投资价值上迅速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在其上升阶段参与印度当代艺术的一个引人注目的时机。
作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从印度艺术家的工作室寄送给您。欧盟买家享受原始艺术品进口零关税。
关于艺术家:Karam Singh
Karam Singh 生活并工作于新德里。他以深入且质感丰富的画布著称,探讨人类情感、孤立与在自然力量面前的韧性,并将外部世界与内部心理景观放在同一画面中。他的标志性风格融合深色调、广泛的刀痕笔触和强烈的光线,使人物与自然意象在半运动的状态中悬停。
艺术愿景
大多数人体绘画在追求姿态。Singh 寻找姿态尚未定格的瞬间——身体已向水中倾斜却尚未到达,花朵已盛开而池面的光线已在变化。他对精细、具象描绘有娴熟的掌控,将其用于这个不会停歇的瞬间。结果是一组在离开房间时就能被视为纯粹光与运动的作品,在近距离观看时则是一层层涂抹构成的表面,刀痕与刷痕在其落点处留痕。
这里提供的两组作品是该项目的前后两半。Aqua Glisser 属于人类侧:泳者与潜水者穿过、在水中、对水而立,人体逐渐溶入承载它的元素。Himalayan 系列则是另一半:莲花池与花丛之中,人像要么完全后退,要么被折叠进花朵之中,直到只剩下面容。两者所传达的本质相同——身体迎向大于自身的力量,停止抗争所带来的难以言喻的平静。
公众艺术家
Singh 的艺术理念以艺术的民主化为核心:将高概念的画廊作品从画廊带入广阔的公共基础设施,与日常通勤者而非收藏家相遇。
他在大规模项目上也有体现。作为 India Artists Network 与政府共同倡议的一部分,他为国际机场和全国各地的公共场所创作了作品。他最大的公共委托是一组多面墙的壁画,永久安置在斋浦尔国际机场。除了斋浦尔,他的大型画作与装置作品还保留在新德里的知名机构大堂,包括 Cyber City 的企业总部与政府支持的文化中心,他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室与印度遗产研究所。
展览
个展:Surge & Serenity,孟买 Jehangir Art Gallery(2024)- The Deep Current,印度首都新德里 Habitat Centre 的 Visual Art Gallery - Echoes of Fluidity,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:The Art of India 年展,德里新德里 Bharat Mandapam - Contemporary Visages,Calcutta 的美术学院 - The Indian Abstraction Movement,2023。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场;全国范围内的机场与公共场所,合作方为 Artists Network India 和政府;印度内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各类机构与企业大堂。
关于本次作品
艺术家:Karam Singh
名称:Himalayan Girl I
年份:2026
尺寸:90 x 120 cm
材料技法:帆布丙烯
侧身的年轻女子,眼睛紧闭,黑发被打成一个结,脸部与其中一只抬起的手从充满红花、红宝石色的花墙中浮现,花墙从画面边缘一直延展到边缘。她穿着黑色衣物,黑色在花朵中表现为一种缺席感,而非衣物。她并未凝视任何对象。她身处花丛之中,这幅画在描绘她置身其中的瞬间。
花朵是本作的技艺亮点。画面上大约有两百朵花,每一朵都由几笔决定性的红色、玫瑰色、品红和白色短笔触构成,叶子的深绿色从中间穿插——整片花海从远处看仍像是一片单一的红色场域。相较之下,脸部的描绘则极为克制:线条圆润、精确,几乎达到照片般的造型精度。
这种对比正是本作的要点。高概念的细致描绘与厚重、姿态化的油画笔触在同一幅作品中并存。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一名在维也纳定居的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受其印度根源的强烈共鸣及对现居欧陆的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球一些顶级画廊与展览中亮相,最近完成了在 Art Basel Miami 2025 的售罄展览。本年度他将参与多项展览,包括 2026 年威尼斯双年展和 2026 年纽约艺术博览会,在欧洲与奥地利的多地展出,并于年末返回迈阿密艺博会。
尽管其个人作品彰显出强烈的概念与材质感,但 Hooda 也秉持明确使命:让卓越的印度艺术家才能在欧洲艺术市场中变得更加可见、易于获取。他在印度与欧洲之间扮演着文化桥梁的角色,为已经获得国际广泛认可的艺术家与叙事提供早期进入机会——在印度当代艺术面临关键发展阶段之际,提供独特的内部视角。
签名与真伪:本作品由艺术家亲笔签名,且随每件作品附有 India Contemporary 的 Vijit Veer Hooda 签名的权威认证。
运输地点与运输方式:本作从印度发运,运输途中全额投保。
包装与保险:画作采用专业包装,通过卷筒运输。到达时为未拉伸状态,需要在到货时重新拉伸上框,任何裱画师均可完成。
关税与税费:大多数欧盟国家对原始艺术品进口关税为 0%。部分国家对进口增值税给出 5-12% 的减免,或收取少量清关费,买家在交货前支付,通常可在几分钟内通过与快递公司在线结清。我们将全程协助买家完成每一步,从提货到送达门口,如流程需要,我们随时提供支持。
卖家描述
"Veer Hooda 策划的印度当代艺术"为欧洲收藏家与艺术爱好者提供了一个罕见的机会,能够获得极具声望的印度当代艺术家的原作,并与全球最充满活力、增长最快的艺术市场之一建立联系。
印度当代艺术是一个策展计划,将印度顶尖的当代艺术家直接带给欧洲收藏家。每位艺术家由 Veer Hooda 亲自挑选,强调艺术深度、原创性和长期相关性;每一件作品都是原作,来自艺术家本人工作室并附有完整文件。该项目的存在,是因为印度工作室与欧洲墙面之间的距离迄今一直是这些艺术家与渴望收藏他们的收藏家之间的主要障碍。印度当代艺术缩短了这段距离:没有中介市场、没有转售溢价、在早期阶段就能直接获得。
印度的当代艺术景象处于一个非同寻常的时刻——充满活力、知识性多元、声音众多,并在全球知名度和投资价值上迅速增长。随着国际收藏家与机构的兴趣上升,这是欧洲收藏家在其上升阶段参与印度当代艺术的一个引人注目的时机。
作品仅在 Catawiki 拍卖平台独家提供。
作品由 Vijit Veer Hooda 在维也纳策展,并直接从印度艺术家的工作室寄送给您。欧盟买家享受原始艺术品进口零关税。
关于艺术家:Karam Singh
Karam Singh 生活并工作于新德里。他以深入且质感丰富的画布著称,探讨人类情感、孤立与在自然力量面前的韧性,并将外部世界与内部心理景观放在同一画面中。他的标志性风格融合深色调、广泛的刀痕笔触和强烈的光线,使人物与自然意象在半运动的状态中悬停。
艺术愿景
大多数人体绘画在追求姿态。Singh 寻找姿态尚未定格的瞬间——身体已向水中倾斜却尚未到达,花朵已盛开而池面的光线已在变化。他对精细、具象描绘有娴熟的掌控,将其用于这个不会停歇的瞬间。结果是一组在离开房间时就能被视为纯粹光与运动的作品,在近距离观看时则是一层层涂抹构成的表面,刀痕与刷痕在其落点处留痕。
这里提供的两组作品是该项目的前后两半。Aqua Glisser 属于人类侧:泳者与潜水者穿过、在水中、对水而立,人体逐渐溶入承载它的元素。Himalayan 系列则是另一半:莲花池与花丛之中,人像要么完全后退,要么被折叠进花朵之中,直到只剩下面容。两者所传达的本质相同——身体迎向大于自身的力量,停止抗争所带来的难以言喻的平静。
公众艺术家
Singh 的艺术理念以艺术的民主化为核心:将高概念的画廊作品从画廊带入广阔的公共基础设施,与日常通勤者而非收藏家相遇。
他在大规模项目上也有体现。作为 India Artists Network 与政府共同倡议的一部分,他为国际机场和全国各地的公共场所创作了作品。他最大的公共委托是一组多面墙的壁画,永久安置在斋浦尔国际机场。除了斋浦尔,他的大型画作与装置作品还保留在新德里的知名机构大堂,包括 Cyber City 的企业总部与政府支持的文化中心,他的委托名单还包括印度中央政府内政部办公室与印度遗产研究所。
展览
个展:Surge & Serenity,孟买 Jehangir Art Gallery(2024)- The Deep Current,印度首都新德里 Habitat Centre 的 Visual Art Gallery - Echoes of Fluidity,Kalaneri Art Gallery。
群展与双年展:The Art of India 年展,德里新德里 Bharat Mandapam - Contemporary Visages,Calcutta 的美术学院 - The Indian Abstraction Movement,2023。
公共与机构委托:斋浦尔国际机场;全国范围内的机场与公共场所,合作方为 Artists Network India 和政府;印度内政部办公室;印度遗产研究所;新德里各类机构与企业大堂。
关于本次作品
艺术家:Karam Singh
名称:Himalayan Girl I
年份:2026
尺寸:90 x 120 cm
材料技法:帆布丙烯
侧身的年轻女子,眼睛紧闭,黑发被打成一个结,脸部与其中一只抬起的手从充满红花、红宝石色的花墙中浮现,花墙从画面边缘一直延展到边缘。她穿着黑色衣物,黑色在花朵中表现为一种缺席感,而非衣物。她并未凝视任何对象。她身处花丛之中,这幅画在描绘她置身其中的瞬间。
花朵是本作的技艺亮点。画面上大约有两百朵花,每一朵都由几笔决定性的红色、玫瑰色、品红和白色短笔触构成,叶子的深绿色从中间穿插——整片花海从远处看仍像是一片单一的红色场域。相较之下,脸部的描绘则极为克制:线条圆润、精确,几乎达到照片般的造型精度。
这种对比正是本作的要点。高概念的细致描绘与厚重、姿态化的油画笔触在同一幅作品中并存。
作品由艺术家亲笔签名。
关于 Veer Hooda - ig: @vi_hov
Veer Hooda 是一名在维也纳定居的印欧混血(奥地利)当代艺术家,其创作深受其印度根源的强烈共鸣及对现居欧陆的热爱所塑造。
Veer Hooda 曾在全球一些顶级画廊与展览中亮相,最近完成了在 Art Basel Miami 2025 的售罄展览。本年度他将参与多项展览,包括 2026 年威尼斯双年展和 2026 年纽约艺术博览会,在欧洲与奥地利的多地展出,并于年末返回迈阿密艺博会。
尽管其个人作品彰显出强烈的概念与材质感,但 Hooda 也秉持明确使命:让卓越的印度艺术家才能在欧洲艺术市场中变得更加可见、易于获取。他在印度与欧洲之间扮演着文化桥梁的角色,为已经获得国际广泛认可的艺术家与叙事提供早期进入机会——在印度当代艺术面临关键发展阶段之际,提供独特的内部视角。
签名与真伪:本作品由艺术家亲笔签名,且随每件作品附有 India Contemporary 的 Vijit Veer Hooda 签名的权威认证。
运输地点与运输方式:本作从印度发运,运输途中全额投保。
包装与保险:画作采用专业包装,通过卷筒运输。到达时为未拉伸状态,需要在到货时重新拉伸上框,任何裱画师均可完成。
关税与税费:大多数欧盟国家对原始艺术品进口关税为 0%。部分国家对进口增值税给出 5-12% 的减免,或收取少量清关费,买家在交货前支付,通常可在几分钟内通过与快递公司在线结清。我们将全程协助买家完成每一步,从提货到送达门口,如流程需要,我们随时提供支持。

