M.Chiera - Axis. XXL

装配
在《装配》系列中，我以几何抽象作为语言来映射在人类在大城市中的体验。通过玩弄体积、视角与色块的组合，我构建出能唤起现代建筑与城市节奏的视觉通道。然而，这些线条与平面并非空洞的结构：它们代表共存的空间、偶然邂逅的角落，以及在城市环境中团结或隔离我们的无形边界。通过整合多样材料并模糊美术与表面设计之间的界线，我的作品成为一个活生生的舞台。它邀请人们停留并驻足于几何之中，将城市的冷峻纪念性转化为一张温暖的集体认同、同情与我们深层人类联系需求的地图。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色平面，我探索在构成秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。
虽然我的创作实践与包豪斯原则——形式的清晰、平衡以及几何的运用——相契合，但它的特色在于融入带有手势纹理的元素，这些纹理激活了负空间。以更自由的方式处理的材料表面，在控制与表达之间创造出张力。
相对地，正向空间则通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与彩色平面——以结构性的精确组织来构成。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层级与平衡。
纹理化表面与尖锐几何元素的共存，在手势与结构之间建立对话。颜色以饱和且对比强烈的平面呈现，成为组织眼睛视线并强化作品内部动态的要素。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题转译成抽象与综合性的语言。这些参照并非直述其事，而是通过形式之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式上的严谨与表达的自由，邀请观者既进行对构图的分析解读，也获得直观的视觉体验。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品视频：请在我的网站或Instagram上观看

作品信息：来自Miriam Chiera的全新、原创且独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、石墨，纸张厚度290 g/m2的印花棉布画布上涂装。
签名：背部签名，含真迹证书。
运输：本艺术品将于大约7天后发运（欧盟以外地区），以便准备文化商品向海关提交的单证。
框画仅供示意用途。
作品以未框卷装配送，附 tracing paper，以防损坏（专业包装，卷入塑料管或加固硬纸板筒中）。

请注意不同屏幕对颜色的显示可能略有差异。

税收：
“从欧盟以外地区购买的商品可能需要征收进口税或关税，买家需承担。”

材料：
本作以高品质画布制成，这对创作美丽且持久的艺术作品至关重要。优质棉麻，防止撕裂或拉伸，来自顶级品牌的材料，使用合适的媒介以获得柔韧的纹理，防止开裂；画布的密度与重量传递，恰当的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品，并确保随时间维持完整。

传记：
Miriam Chiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利圣尼加利亚市。她在阿根廷圣里托尔斯大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。她出生在阿根廷的一个小镇，周围是广阔的乡野，来自一个意大利移民农民家庭。尽管根植于意大利文化，她的艺术带有她成长之地的精神。画布上点点小标记与符号，交织立体主义、构成主义与抽象几何，与她作品的本质——颜色语言——相互交融。在自然的辽阔与无限地平线的包围中，她在大规模创作中找到了灵感。尽管她在圣里托尔斯大学学习室内设计，但她的绘画之路始于早年，真正领悟绘画召唤，是在她在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时。
Miriam的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与各种展览活动。2017年–入选阿根廷塞雷斯“艺术之友”美术双年展。2019年–阿根廷萨尔瓦多·马萨区域画展，第十二届。2019年–罗莎里奥“ Fundación 25 de Junio”第56周年的第三届绘画比赛决赛入围。2019年–塞雷斯国家年度艺术展66周年参展。2019年–圣塔费视觉艺术博物馆春季展第23届决赛。2019年–埃斯佩兰萨博物馆区域年度艺术家展决赛。2020年–阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展决赛。2021年–圣达菲春季展决赛。2023年–英国曼彻斯特乔尔顿艺术节参展。2025年–美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。2026年–Gorila Spain杂志2026年5月刊。2026年–ARTEA Spain杂志2026年5月刊。她的作品被全球多家私人收藏机构收藏。

今天她居住在意大利圣尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗莎里奥以及故乡塞雷斯等城市。每个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品的愿景与表达。

艺术家陈述：
一件艺术作品远非时尚的物件、短暂的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗口，让你能在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，使之在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，激发你拥有它、沉浸于其本质、每天清晨站在它前面时都愿意陪伴它的愿景。