Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142317条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
马泰奥·西夫馥(1987年出生)当代雕塑,题为 Frammenti - Nefertiti,2026 年,3/8 版,艺术家签名并出具真迹证书认证,冷熔法由大理石粉末与石材融合而成,尺寸高40 cm、宽25 cm、深26 cm,重8.5 kg,状况极佳,直接由艺术家出售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。题目 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次第 3/8 - 由艺术家亲笔签名并认证,附有 authenticity 证书
- 材料:白蜡法熔融的 marble 粉末和石材的低温熔合
- 处于优秀状态
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态历来与“完美、永恒与集体记忆”的概念相关联,被作为出发点,经过碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为一个可见的元素。
这种张力消除了把“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被转化:不再是不朽的符号,而是经由时间穿越的在场,暴露于变动并被归入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于 Biella,自2007年起致力于以物质、其转化以及记忆为核心的研究。我的作品源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。不再把它们只是单纯的表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头再生。此实践源自观察,以及将被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就承载着故事。我将它们碎解再重新组合,产出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”的脆弱平衡中显现,呈现出材料不再是它曾经的样子,而转变为另一种存在的时刻。
之路呈现为一种超越传统雕塑的转化,逐渐接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行拆解与重组,以产生新的形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续变动的状态。
这一路径让材料与时间、环境之间进行对话,材料仿佛具备主动性,成为作品的一部分。
对材料而言,完美让位于脆弱,永恒则以一种生动、人性的体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面留存着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过试验、观察与倾听来构建自我的路径。我的方法并非追求控制,而是在材料转化的过程中陪伴其成长。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践将材料视为有机的档案。雕塑以悬于瓦解与再生之间、永久性与转化之间的存在形式出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。题目 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版次第 3/8 - 由艺术家亲笔签名并认证,附有 authenticity 证书
- 材料:白蜡法熔融的 marble 粉末和石材的低温熔合
- 处于优秀状态
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比是本系列的核心要素。那些形态历来与“完美、永恒与集体记忆”的概念相关联,被作为出发点,经过碎片化与重新定义的过程。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分解为块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为一个可见的元素。
这种张力消除了把“完美”视为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出自身的脆弱。经典形态得以保留,但已被转化:不再是不朽的符号,而是经由时间穿越的在场,暴露于变动并被归入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于 Biella,自2007年起致力于以物质、其转化以及记忆为核心的研究。我的作品源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物与金属。不再把它们只是单纯的表达工具,而是具有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过我认为更像仪式而非雕塑的过程:由我之手引导的石头再生。此实践源自观察,以及将被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,往往来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这类材料本身就承载着故事。我将它们碎解再重新组合,产出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在“失落与再生、记忆与可能性”的脆弱平衡中显现,呈现出材料不再是它曾经的样子,而转变为另一种存在的时刻。
之路呈现为一种超越传统雕塑的转化,逐渐接近几乎炼金般的维度。我使用已经存在过的材料,对其进行拆解与重组,以产生新的形态与身份。每一创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,揭示出持续变动的状态。
这一路径让材料与时间、环境之间进行对话,材料仿佛具备主动性,成为作品的一部分。
对材料而言,完美让位于脆弱,永恒则以一种生动、人性的体验呈现。材料并非从属,而成为共作者,在表面留存着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过试验、观察与倾听来构建自我的路径。我的方法并非追求控制,而是在材料转化的过程中陪伴其成长。成形的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这门实践将材料视为有机的档案。雕塑以悬于瓦解与再生之间、永久性与转化之间的存在形式出现,赋予材料一种深刻的当代性与人性维度。

