Matteo Ciffo - Frammenti - Cavallo di Troia





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142358条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
马泰奥·奇福创作的当代雕塑,题为 Frammenti - Cavallo di Troia,2026 年,1/8 版,冷灌注大理石粉末与石材,签名并附有鉴定证书,尺寸为 20 cm 宽 x 43 cm 高 x 40 cm 深,重量 12 kg,状况极好。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题:Frammenti-Cavallo di Troia(碎片——特洛伊木马)
- 年份 2026。版次 1/8
- 由艺术家签名并认证,附有真伪证明
- 材料:冷融法将大理石粉末和石材熔成
- 条件极好
- 附赠一个可后置抽出式支撑件,以提高安全性与稳定性(在最后几张带有红色箭头的照片中标注)
Frammenti 收藏
与古典雕塑的对比构成了这一系列收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程进行再塑造。
形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解、再组合,揭示自身的不稳定性。体积展开,分解成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了“完美即绝对状态”的概念。看似永恒的事物暴露出自己的脆弱。经典形态得以存续,但被转化:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并被重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年在Biella,自2007年起展开以物质、其转化以及所保留记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我更将其视为仪式性而非雕塑性的过程:在我的手引导下,石头的重生。实践源于观察以及希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。 我把它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形式。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性的脆弱平衡中诞生,揭示物质从原本的形态转变为另一种存在的瞬间。
这个过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐趋向近乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将它们分解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一个创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变动状态。
此研究面对的材料体现出深刻的矛盾:表面看似永恒且不可毁坏,但同时又脆弱且易受影响。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间及环境进行持续对话。
完美让步于脆弱,永恒表现为生动而人性的体验。材料不再从属地位,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才者),我通过试验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非以控制为目标,而是陪伴材料在其转化中的旅程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料视为活体档案。雕塑以介于崩坏与重生、持续存在与转化之间的悬浮形态出现,赋予材料一种深具当代性与人性维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题:Frammenti-Cavallo di Troia(碎片——特洛伊木马)
- 年份 2026。版次 1/8
- 由艺术家签名并认证,附有真伪证明
- 材料:冷融法将大理石粉末和石材熔成
- 条件极好
- 附赠一个可后置抽出式支撑件,以提高安全性与稳定性(在最后几张带有红色箭头的照片中标注)
Frammenti 收藏
与古典雕塑的对比构成了这一系列收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关联的形态,被作为出发点,经过碎片化与再定义的过程进行再塑造。
形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、拆解、再组合,揭示自身的不稳定性。体积展开,分解成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了“完美即绝对状态”的概念。看似永恒的事物暴露出自己的脆弱。经典形态得以存续,但被转化:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁之中,并被重新呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于1987年在Biella,自2007年起展开以物质、其转化以及所保留记忆为核心的研究。我的创作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末和石材、天然颜料、亚美尼亚土、氧化物和金属。我并不把它们仅视为表达工具,而是活生生的存在,承载时间、历史与重生的可能性。
通过一个我更将其视为仪式性而非雕塑性的过程:在我的手引导下,石头的重生。实践源于观察以及希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘的事物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。 我把它们拆解再重新组合,创造出不再属于原先状态的新形式。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性的脆弱平衡中诞生,揭示物质从原本的形态转变为另一种存在的瞬间。
这个过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐渐趋向近乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将它们分解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一个创作都源自毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一种持续的变动状态。
此研究面对的材料体现出深刻的矛盾:表面看似永恒且不可毁坏,但同时又脆弱且易受影响。看似不变的事物揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化并转变。这样的状态使材料成为作品的主动参与者,与时间及环境进行持续对话。
完美让步于脆弱,永恒表现为生动而人性的体验。材料不再从属地位,而成为共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
autodidatta(自学成才者),我通过试验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非以控制为目标,而是陪伴材料在其转化中的旅程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践将材料视为活体档案。雕塑以介于崩坏与重生、持续存在与转化之间的悬浮形态出现,赋予材料一种深具当代性与人性维度。

