Ryuji Hodaka – 当代茶碗：带有抽象多彩釉的茶碗 – Kasama日本工作室 - 瓷 - Ryuji Hodaka - 日本 - 令和时代（2019 - 今）

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– 由日本当代陶艺家穗高隆児（Ryuji Hodaka，1976年生），常驻笠间的陶瓷艺术家创作
– 穗高以茶盏尤为著名，开展“每日一盏茶盌”（一日一盌）计划，迄今创作出超过1,000个茶碗
– 2018年入选第23届美浓茶盌展，2020年第24届美浓茶盌展再度入选
– 粗犷的手作外观，体态不规则、边缘微微分割
– 彩釉面层丰富，呈现奶白、铁红、深棕黑、深蓝及微妙的蓝绿点缀
– 大致尺寸：高7.3 cm × 宽8 cm
– 对日本茶碗的高度个人化的当代解读

描述

这是穗高隆児创作的一件强烈的当代日本茶碗，笠间基盘的陶艺家，其职业生涯与茶碗的探索关系日益紧密。

尽管尺寸紧凑，作品具有相当的视觉存在感。

本体故意不规则，而非完美圆形，墙面带有柔和的切割感，轮廓在手中翻转时微妙变化。

其表面更具表现力。

奶油般的乳白色区域被温暖的铁红、锈色、深棕黑的斑点、上部的高光黑釉以及偶发的蓝绿冷色点缀打破。

这并非传统意义上的绘画图案。

相反，色彩、釉层与烧成效果被视作一种抽象绘画，环绕在三维陶瓷形体之上。

“可在手中观看的茶碗”

日本茶碗与仅供固定视角欣赏的装饰性陶瓷有本质区别。

冲盌在使用中需要被提起、旋转、触摸与多次观看。

穗高利用了这一特征。

这件作品没有单一明确的前视面。每一次转动都会揭示浅色地、锈红区域、深釉与散点之间不同的关系。

一侧或许以温暖的泥土色占据主导，另一侧则强调深黑与蓝色。

这种不断变化的表面赋予碗一种特别的触感和亲密感。

艺术家 – 穗高隆児

穗高隆児于1976年出生于横滨。

走上陶艺之路的路径颇为不同寻常。

他并非以陶艺师起步，而是在日料理领域有着约16年的职业经历。

2002年，他作为日本大使馆厨师前往西班牙，职责包括为来访的日本高级贵宾准备餐食。

回到日本后，他成为日本料理餐厅的副主厨，后任主厨。

随后他做出重大决定，离开职业厨师生涯，投身陶艺创作。

2011年，他进入茨城县的陶艺学院（现与笠间陶艺学院相关联），完成其造型与实习陶艺课程。

2013年，他在笠间自设窑场，开启独立陶艺家生涯。

从厨师到陶工

穗高作为职业厨师的背景对他的陶艺尤为相关。

对他而言，器皿不仅是一个独立的雕塑对象。

他花了多年时间从另一个角度审视陶艺：作为厨师，思考食物、颜色、季节与呈现方式如何与器皿互动。

这种经历最终促使他创作自己的陶艺。

从厨师到陶工的转变为他的作品带来不同寻常的视角。功能性与视觉冲击并存，而非被视为对立。

这一点在他的茶碗上尤为明显：非常规的表面与强烈的造型仍然立足于一个需要被握持和使用的对象。

“一日一盌”

茶盌成为穗高陶艺实践中的核心形式之一。

他开展了一项宏伟计划，名为“Ichinichi Ichiwan”——一日一盌，字面含义为“每日一盏茶碗”。

到2018年，该计划已创作出1000个茶碗，并在东京举行个人展览《Ore no Hyakuwan / My 100 Tea Bowls》以示纪念。

这一练习不仅仅是重复。

连续不断地制作茶碗使穗高得以在形状、釉色、色彩与烧成之间进行探索，同时反复回到日本陶瓷最基本的形态之一。

这件作品自然地融入了这种探索性方法。

它的不对称性与看似自发的装饰，显示出艺术家并非追求固定模型的再现，而是在每一个独立器物中发现新的特征。

当代茶陶的认可

穗高的作品在当代日本茶陶领域也获得认可。

2017年，他的作品在茨城陶艺美术馆展出《当代茶陶》。

2018年，他的 Sum流 Salt-Glazed Tea Bowl 入选第23届美浓茶盌展。

2020年在第24届美浓茶盌展再次入选另一件实验性茶碗。

这些入选尤为重要，因为美浓茶盌展专注于当代茶碗的解读，而非一般的陶器作品。

Hyouge Jissaku

穗高还是 Hyouge Jissaku（激陶者集团へうげ十作）的成员，这是一群与山田義弘（Yoshihiro Yamada）影响力 manga Hyougemono相关的当代陶艺家。

他于2014年加入该团体，随后在日本各地参与展览，包括东京増上寺的活动。

该团体的理念鼓励以非常规且富有玩味的方式对待陶艺，同时关注日本茶道历史。

这种态度在本碗中体现得淋漓尽致。

它尊重茶碗的世纪久远形式，同时拒绝将茶碗局限于再现古代史之清、織部、乐或唐津等模型。

抽象表面

此件的装饰是其最显著的特征。

大面积的浅色纹理底面覆盖大部分表面，被宽阔的锈红与深红褐色区域所打断。

在较浅的区域几乎随机出现的深棕黑斑点。

在上部与杯沿的部分区域，深色光亮釉料形成强烈的视觉界线。

少量的蓝色与蓝绿色点缀带来意外的清凉色彩。

表面可能让人联想到多种事物：受热改色的石头、抽象风景、氧化金属、现代绘画碎片，或仅仅是烧制过程中陶瓷材料之间的不可预测互动。

无需单一解读。

此作品的强度恰恰在于这种模糊性。

形态

高约7.3 cm，宽约8 cm，是一只紧凑的茶碗，体态浓郁而紧凑。

碗壁以故意的不规则上升，而非机械对称。

轮廓在不同角度观看时也显现出微妙的角度感或切面感，使其具备雕塑质感。

这种不规则性是作品手作特性的有意部分。

对于习惯于完全对称的瓷器收藏者而言，初看时形状可能显得非常规。

然而在当代日本茶陶的语境中，这种物理差异是基本要素：成型、釉药与烧成的痕迹仍然可见，而非被掩盖。

日本茶碗

茶碗在日本陶瓷文化中占据独特地位。

尽管本质上是用来喝茶的器皿，但几个世纪的茶道实践让其成为日本陶瓷中最受关注的形式之一。

碗沿、底座、重量、平衡、釉色与表面的微小差异都能完全改变品茶的体验。

诸如穗高等当代艺术家继续延续这一传统，同时并非简单模仿历史器。

此件就是这一思路的良好范例：无疑是日本茶碗，却在视觉上显得现代。

状态

碗体整体看起来状况良好。

釉色、颜色、质地、边缘不规则及烧成效果等都是手作工作室陶瓷的固有特征，也是作品艺术表达的一部分。

可能存在轻微的处理痕迹或使用痕迹。

请仔细查看所有照片，因为它们是状态描述的重要组成部分。

穗高隆児的一件高度独特的当代茶盌，体现艺术家对茶碗的深度参与、其作为专业日厨师的非同寻常背景，以及对颜色与陶瓷表面的大胆抽象处理。

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