Marco Ercoli - Electric Field #1 - XL





€1 |
|---|
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 142824条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Marco Ercoli《Electric Field #1 - XL》, 圆形木板上直径100厘米的作品,彩色纸卡模块切割拼贴,板上签名,2026年,意大利,当代极简主义,多色,品相极好,附真迹证书。
卖家的描述
Electric Field #1 — 2026
彩色剪裁成模組的卡紙被粘貼在事先準備好的木板上,背面裝框以營造出懸掛於牆面的效果。
直徑:100 cm
通過 Electric Field #1,Marco Ercoli 開啟了自己的研究新階段,放棄具象表達,進入一個更為精煉的領域,在其中顏色、節奏與物質成為作品的真正主角。
這幅直徑一公尺的圓形構圖,通過一連串密集的彩色卡紙模組逐一切割、手工粘貼在木質表面而成。它們的排列產生了一種振動的紋理,看似在中心周圍擴展、收縮與旋轉。圖像因此並非靜止:會根據距離、觀察角度以及光線的照射而不斷改變。
藍色、藍綠色、綠色、紅色、黃色等色塊及更中性的色調相遇交錯,形成真實的色彩振動。顏色不再用於描繪可辨識的形象,而是成為結構、能量與運動本身。由此命名 Electric Field:表面似乎如同被看不見的力量穿越的場域,每一次色彩的變化都影響著下一次。
卡紙的特殊加工同時帶來強烈的觸感成分。小元素的反覆出現,讓表面近乎具動感,介於繪畫、拼貼與浮雕之間,當觀者在作品前移動時,表面會在知覺上發生變化。
透過這一系列,Ercoli 的探索逐步去除了敘事與具象,專注於視覺語言的基本要素:色彩、節奏、重複、光與空間。其實用性並非等同於體驗的減少,而是在尋求與觀者建立更直接的關係。
Electric Field #1 因此並不提供一幅可單一解讀的圖像,而是一種感知經驗:一個色彩場域,邀請觀者迷失於其中,沿著路徑、對比與脈動前行,仿佛延伸至作品本身的邊界之外。
該作品附有真跡證書。
Marco Ercoli 的作品已在 Colasanti 拍賣行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
藝術家亦收錄於 Arsvalue 的藝術家名錄:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 載有藝術家資料:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
藝術簡歷
獎項與榮譽
2024:入選《2024 年值得投資的 222 位藝術家》一書,由 Exibart 編輯出版。
2023 – Gualdo Tadino:為 2023 年『Giochi de le Porte』比賽製作帕利(Palio),於聖法蘭西斯科紀念教堂進行站立式歡呼介紹。
2019 – Isernia:獲得 P.A.C.I. 獎、品質獎,於 Isernia 市立科學館舉行。
2012 – 法國:Colart 奖學金於 Atelier「Plessix-Madeuc」。
2008 – 羅馬:榮獲“MarteLive”品質獎,繪畫部門。
個展
2023 – Gualdo Tadino (PG):"In your eyes",Polo Museale - 聖法蘭西斯科紀念教堂,由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 羅馬:"Epimeteo",Galleria 28 Piazza di Pietra,由 Giorgia Basili 策展。
2021 – Massa Lubrense (NA):"Notturno",Art Hotel Villa Fiorella,由 Giorgia Basili 策展。
2016 – 羅馬:"7",Galleria Curva Pura,由 Serena Di Giovanni 策展。
2010 – 羅馬:"F(R)ame",Libreria Einaudi。
2009 – 羅馬:"Collezione di Farfalle",Galleria Ercoli Arte Contemporanea,由 Carlo Ercoli 策展。
2009 – 羅馬:"Materia ed Ego",Galleria Casina Giustiniani。
群展與展館
2018 – 蘇黎世 Basel Basel:"Sommerausstellung",Galerie Eulenspiegel。
2018 – 羅馬:"Profano liquido, solo per uso esterno",Studio Giga,由 Bianca Catalano 策展。
2015 – 羅馬:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – Fermo:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米蘭:Affordable Art Fair Milano (AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 羅馬:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 羅馬:"First Art Hotel",Galleria Muciaccia。
2012 – 羅馬:"Rendez-vous",Galleria ArtePerOggi。
2012 – 法國:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 – 都靈:威尼斯雙年展,義大利館。
裝置與特別項目
2018 – Civitella D'Agliano (VT):"Agora",永久裝置,項目 1 Artist 1 Day,Contaminazioni d'Arte。
Electric Field #1 — 2026
彩色剪裁成模組的卡紙被粘貼在事先準備好的木板上,背面裝框以營造出懸掛於牆面的效果。
直徑:100 cm
通過 Electric Field #1,Marco Ercoli 開啟了自己的研究新階段,放棄具象表達,進入一個更為精煉的領域,在其中顏色、節奏與物質成為作品的真正主角。
這幅直徑一公尺的圓形構圖,通過一連串密集的彩色卡紙模組逐一切割、手工粘貼在木質表面而成。它們的排列產生了一種振動的紋理,看似在中心周圍擴展、收縮與旋轉。圖像因此並非靜止:會根據距離、觀察角度以及光線的照射而不斷改變。
藍色、藍綠色、綠色、紅色、黃色等色塊及更中性的色調相遇交錯,形成真實的色彩振動。顏色不再用於描繪可辨識的形象,而是成為結構、能量與運動本身。由此命名 Electric Field:表面似乎如同被看不見的力量穿越的場域,每一次色彩的變化都影響著下一次。
卡紙的特殊加工同時帶來強烈的觸感成分。小元素的反覆出現,讓表面近乎具動感,介於繪畫、拼貼與浮雕之間,當觀者在作品前移動時,表面會在知覺上發生變化。
透過這一系列,Ercoli 的探索逐步去除了敘事與具象,專注於視覺語言的基本要素:色彩、節奏、重複、光與空間。其實用性並非等同於體驗的減少,而是在尋求與觀者建立更直接的關係。
Electric Field #1 因此並不提供一幅可單一解讀的圖像,而是一種感知經驗:一個色彩場域,邀請觀者迷失於其中,沿著路徑、對比與脈動前行,仿佛延伸至作品本身的邊界之外。
該作品附有真跡證書。
Marco Ercoli 的作品已在 Colasanti 拍賣行展出:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
藝術家亦收錄於 Arsvalue 的藝術家名錄:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram 載有藝術家資料:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
藝術簡歷
獎項與榮譽
2024:入選《2024 年值得投資的 222 位藝術家》一書,由 Exibart 編輯出版。
2023 – Gualdo Tadino:為 2023 年『Giochi de le Porte』比賽製作帕利(Palio),於聖法蘭西斯科紀念教堂進行站立式歡呼介紹。
2019 – Isernia:獲得 P.A.C.I. 獎、品質獎,於 Isernia 市立科學館舉行。
2012 – 法國:Colart 奖學金於 Atelier「Plessix-Madeuc」。
2008 – 羅馬:榮獲“MarteLive”品質獎,繪畫部門。
個展
2023 – Gualdo Tadino (PG):"In your eyes",Polo Museale - 聖法蘭西斯科紀念教堂,由 Cesare Biasini Selvaggi 策展。
2022 – 羅馬:"Epimeteo",Galleria 28 Piazza di Pietra,由 Giorgia Basili 策展。
2021 – Massa Lubrense (NA):"Notturno",Art Hotel Villa Fiorella,由 Giorgia Basili 策展。
2016 – 羅馬:"7",Galleria Curva Pura,由 Serena Di Giovanni 策展。
2010 – 羅馬:"F(R)ame",Libreria Einaudi。
2009 – 羅馬:"Collezione di Farfalle",Galleria Ercoli Arte Contemporanea,由 Carlo Ercoli 策展。
2009 – 羅馬:"Materia ed Ego",Galleria Casina Giustiniani。
群展與展館
2018 – 蘇黎世 Basel Basel:"Sommerausstellung",Galerie Eulenspiegel。
2018 – 羅馬:"Profano liquido, solo per uso esterno",Studio Giga,由 Bianca Catalano 策展。
2015 – 羅馬:"Radiate",TakeawayGallery。
2015 – Fermo:Stripe Festival Art and Architecture。
2015 – 米蘭:Affordable Art Fair Milano (AAF),Superstudio Più,展位 E5(White Noise Gallery)。
2015 – 羅馬:"Any Given Post-it",White Noise Gallery。
2013 – 羅馬:"First Art Hotel",Galleria Muciaccia。
2012 – 羅馬:"Rendez-vous",Galleria ArtePerOggi。
2012 – 法國:"Les Atelier du Plessix-Madeuc",Abbaye St Magloire, Lehon。
2011 – 都靈:威尼斯雙年展,義大利館。
裝置與特別項目
2018 – Civitella D'Agliano (VT):"Agora",永久裝置,項目 1 Artist 1 Day,Contaminazioni d'Arte。

