Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

这部作品起源于与 Bernard Aubertin 的理想对话。Aubertin 是新现实主义艺术家，他以红色、重复性与物质性作为其诗学的核心元素。在他的作品中，简单而日常的元素的系列化成为一种能够唤起张力、能量、破坏与转化的语言。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——葡萄藤（藤蔓）重新被诠释。

代替 Aubertin 使用的钉子，我使用数百颗螺丝钉，按照精确的几何结构排布在橙色表面上。螺丝钉通常与装配、建造和机械相关，在这里被转化为一种独立的艺术元素。它的重复生成出一个三维表面，在其中光线、阴影与深度不断改变人们对作品的感知。

红色如能量充盈的表面包裹着整件构图，而螺丝钉从平面中探出，形成一种视觉上的震颤。正面观时，作品看起来整齐而简约；从侧面观察，则显现出它真正的三维性与质感。

这件作品并非简单地对 Aubertin 的单纯致敬，而是对其语言的一种当代再诠释，用螺丝钉取代钉子，将一个工业物件转化为艺术符号。

螺丝钉因此成为同时象征建筑与破坏的符号：通常用于连接与固定的东西，在这里被用来创造一个不安、强烈且深具质感的表面。

正是在秩序与张力、建构与毁灭、二维性与三维性之间的对比中，作品的身份感得以诞生。

艺术家 Alessandro Padovan 的作品，以其 Screw Art 技法享誉全球。
作品由一个有机玻璃展柜点缀。

透明的展柜将作品孤立并保护起来，将其转化为当代遗物。

这位当代艺术家的作品沿着波普艺术、Screw Art、概念艺术与城市艺术的轨迹发展，在视觉语言和文化冲击上，呼应如 Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆（Murakami）与 Damien Hirst 等知名人物的创作。

与此同时，艺术家的创作探索也与奢华、标志性时尚与全球设计的想象相对话，唤起如 Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini 等全球公认品牌的象征符号。

这些作品既非对上述艺术家或品牌的复制品，也非官方合作，而是以个人风格完成的原创创作，反思并再读消费文化、品牌的象征价值，以及艺术作为当代文化对象的地位。

这一做法使作品在收藏家与热爱当代艺术、奢华波普艺术、概念街头艺术以及受这些标志性大牌启发的艺术爱好者中尤为受欢迎，同时保持了强烈的独立艺术身份。