Hilla Jablonsky (1922-2019) - Abstrakte Komposition

来自私人收藏的独特作品（100 × 70 cm，硬质纤维板）由希拉·雅布隆斯基创作，她是德国先锋艺术的核心人物与公认艺术家之一。她因其艺术创作获得了Dr.-Theobald-Simon艺术奖（1989）以及著名的波恩市August-Macke奖章（1999）等多项奖项。

在这件作品中，希拉·雅布隆斯基展现出充满活力、肢体化直接性的图像语言。黄色与深绿主导色彩结构，而黑、红、蓝则构成强烈的点睛对比。鲜明的形状与线条如同视觉锚点，为爆炸性构图提供稳定性，又不强加固定的秩序。

雅布隆斯基的作品在德国及国际上展出逾50次单/群展览，足迹遍及维也纳、柏林、布鲁塞尔、布达佩斯、首尔、都柏林及圣彼得堡等地。她的作品现藏于公共收藏以及国内外重要的私人收藏之中。个别作品曾创下五位数欧元的价格。

在与阿列克谢·冯·阿萨乌伦科、卡梅伦·胡佛、弗朗茨·拉齐乌尔及阿尔贝·巴黎·居特斯洛赫的学习经历之后，她自1968年起以自由艺术家身份工作。她是波恩妇女博物馆的共同创始人，波恩艺术家协会GEDOK的名誉主席，并担任众多艺术机构的评委。

“希拉·雅布隆斯基的画世界为观者的感知留下广阔的想象空间。她的构图延续了informel（非具象派）的传统，赞颂自发的肢体动作。她往往以内在情感状态为基础创作。凭借对主观性的执着，雅布隆斯基将幸福时刻与欢悦、动荡与焦虑、愤怒与悲伤转化为一片由色斑、线条和图形符号组成的战场。值得惊叹的是，最终呈现的是和谐平衡的秩序。”（美术作家玛丽恩·莱斯克引述）

作为画家、画者及诗人，希拉·雅布隆斯基数十年来形成了独特而有力的视觉语言。她的巨幅、色彩饱满的构图将肢体化的动态性与结构密度相结合，呈现出对节奏、面积与物质性的高度敏感。除此之外，她还尝试了拼贴、非传统材料及表演艺术，与丙烯、粉彩等媒介并用。