Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

这件作品属于艺术家的“共享收藏”系列。

艺术摄影作品，拍摄于法国奥塞戈尔，2026年夏季，以光泽型美术纸印制。画面故意带有可辨的颗粒感，与其自成的书写性紧密呼应。尺寸为35x49厘米，外加2厘米边距。

该作品经手工编号并签名于正面和背面，并附有艺术家签署的真伪证书。摄影作品被小心卷筒装防护邮寄（不含框架）。

艺术家简介
生于1989年，Agathe Toman 是一名法国多领域艺术家，具有法国、奥地利和捷克血统。她的创作通过绘画、素描、摄影、诗歌与雕塑等形式展开。
在巴黎时装业界的教学机构学习后，曾在巴黎多家高级时装品牌担任造型师多年，随后决定全身心投入艺术创作。
她定居在朗德省，如今其作品在法国与国际多家私人收藏中出现，并自2021年起被苏富比列入收藏目录，亦在多场拍卖中亮相，且曾在巴黎艺术展上展出。
她的艺术探索聚焦记忆、知觉、身体与内在风景之间的联系。通过以抽象为主的创作语言，她发展出一种敏感的语言：光、质感与动作成为情感与沉思体验的载体。
无论是绘画、素描还是摄影，Agathe Toman 并非力求再现现实，而是揭示那些仍不可见的：心理状态、记忆痕迹与无意识的运动。
在从事艺术创作的同时，她多年来也在巴黎进行精神分析与交易分析的学习。这一研究深刻滋养了她的作品，使创作与心灵探索交织在一起。
她的作品曾在多部关注当代艺术的出版物中刊登，其中包括 Forbes、L’Œil 与 ELLE。

艺术视野
「我的创作探寻心理与身体之间的深层联系。我在质询我们如何将经历铭刻于物质、记忆与景观之中。
我的作品是光与暗对话的抽象，可见之物让无形显现。它们并非讲述一个故事，而是引发内在体验。
我将每一件创作视为一种心理状态的物象化。它们成为投射的空间，观看者在其中全面参与，通过自己的感受赋予作品新的存在。
我感兴趣的不是作品所表达的内容，而是它所唤起的感受。作品在相遇中获得生命。」