Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away

One Breath Away 是一件关于忍耐、门槛以及到达前脆弱瞬间的当代艺术作品。\n\n人物在深沉的阴影中站立。背后，只有黑暗。前方，一道细长的竖线般的光，近到几乎触及得到。身体疲惫不堪，但尚未坠落。那种张力，便是一切。\n\n无涂料。无印刷。无墨。图像通过对丙烯酸玻璃表面的受控损伤产生。每一道划痕都从不同角度折射光线，将人物刻画得更加清晰，然后随着观者移动又让它重新回到阴影之中。曾经看见的，变成阴影；曾经的阴影，成为形态。图像在这种转变中生动起来。\n\n从房间另一端看，作品显得宏大。对抗无尽黑暗的孤独存在。近看，表面呈现出一片受控划痕的场域，每一处都是整体的碎片。人物之所以存在，正是因为这些痕迹，没有它们，它无法存在。\n\n主体的深处跨越了疲惫。这是关于“就在前方的一刻”。最后一步。抵达前的一口气被屏住。此作品中的光线并非奖赏，而是一个提醒：即使身体几乎付出一切，抵达仍然可能。\n\nOne Breath Away 延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像不是通过颜料或印刷构成，而是通过对表面的受控损伤来构建。一个将损伤视为结构而非毁灭的视觉语言。\n\n“光线一直在那里。你只需要站稳足够久，才能触及它。”\n\n关于 Art with Scratch\n\nArt with Scratch 是一组作品，在其中图像并非被绘制，而是被释放。逐线雕刻进入深黑的表面，每一件作品都通过无数精准的划痕捕捉光线，使形体从黑暗中显现。\n\n从远处看，图像几乎呈现为摄影级别的真实。强烈、可辨认且充满存在感。然而近看，作品会分解成一个密集的单独痕迹场。细小、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的，揭示出细腻的线网，每一条都是一次深思熟虑的手势，对整体至关重要。\n\n光线并不创造图像，而是让它更清晰。黑色表面吸收，划痕线条反射。当光线在表面移动时，图像也在呼吸。一个角度，人物清晰而明确；另一个角度，它变得柔和，回落到来时的黑暗中，但并未完全消失。在聚光灯下，对比进一步加深，图像呈现出雕塑般、几乎自发光的质感。\n\n之所以让这种媒介如此具有吸引力，是它安静的张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法撤销的决定。但结果并不显得粗糙；它亲密、富有氛围、充满运动感。硬度转变为柔软，毁灭化为创造，缺席转化为在场。\n\n在如同这幅肖像的作品中，人物从未被完全定格。通过线条、光与阴影的相互作用，图像随视角与气氛而移动。在某些时刻，主体仿佛从黑暗中向前踏出；在另一些时刻，它又回落为静止。恰恰在这股运动之间、尖锐与宁静之间，作品鲜活起来。\n\n像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气、一个姿势。共同构成的不仅是图像，而是一种在光线变化中不断显现的存在。\n\n关于艺术家\n\n我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。\n\n作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言所驱使。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在其中材料、结构、光线与情感汇聚。\n\n我的作品常常始于一个简单的问题：材料如何以一种全新的方式发声？坚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这场探索是我创作一切的核心。\n\n在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉识别。部分作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力浮现。它们之间的共同点，是对原创性、清晰性与情感在场的共同承诺。\n\n我对对比充满着迷。对比体现在力量与脆弱、掌控与情感、可见与留给解读的开放之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思、并在时间中不断显现自己的作品。\n\nTD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准与创造与众不同、富有生命力的艺术宇宙所塑造的不断演变的场域。