Tsuruta Gorō — 吉原的富士（从吉原看富士山） — 昭和新版画，铅笔签名 - 日本 - 20世纪

** 仅有的少数由洋画家鶴田吾郎创作的木版画设计之一。极简主义杰作：一株风弯的松树，一匹在草地上吃草的马，以及在秋日雾里逐渐融化的富士山，状态极佳 **

艺术家：Tsuruta Gorō 鶴田吾郎 (1890–1969)
题名：吉原の冨士 — Yoshiwara no Fuji, "Mount Fuji seen from Yoshiwara"
签名：吾郎 (Gorō) 印在版画右下角，附红色艺术家印章；下边距铅笔签名 G. Tsuruta
年代：昭和时期；约 1926–1930 年代
技法：木版画（木版水印技法 mokuhanga），彩色，使用手工和纸（和纸）并带有纸边
规格：横幅（横向），纸张约 40 × 27 cm
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纸张与品相

状态极佳，未见可述之问题！
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关于版画

这里的吉原并非江户的游乐区，而是东海道驿站第十四站的骏河国吉原宿—现今静岡县富士市的一部分。它是旧海道上经典的富士观景点之一，路漫向左拐处能看到山体升起的著名“左富士”。北斎和广重都曾以此景观作画。鶴田吾郎取景并加以空灵化处理。

留下的只有四样东西：一株松树，风吹得扭曲、半枯，横跨画面的黑色对角线，枝叶向天空张开；一匹缰绳系好的马，独立伫立，头埋在干燥的秋草中；右侧的两个干草堆；以及在它们背后，被薄雾洗淡的富士山锥形轮廓，在最淡的杏色与灰色中出现。画中没有人物、没有道路、没有旅人——没有任何东西能告诉你这是哪个世纪。整幅作品的张力来自松树比力的线条笔触与山、天空几乎无重量感的薄染对比。

印刷方面则是论证的另一半。这是一幅完整的新版画（shin-hanga 作品），在当时同大出版社出品的作品中也能一较高下：使用厚重的手工和纸，保留完整的纸边；天空处的深而均匀的薄染、山体的渐变情感，以及在干燥描笔（goma-zuri）纹理嵌入干草堆与树皮上的质感。整件作品的对位精确，没有留给错误的空间；几乎每一个元素都紧贴空白纸面。Paper 或印制本身都不逊于当时运动中更知名的流派作家。

鶴田吾郎并非以木版画为主的印刷艺术家。他原本是一位洋画家——早前在早稻田辍学，师承倉田伯友与中村富雪，二十世纪二十年代初在帝国美术院展出《失明之尔俄省科耶宁科的肖像》等作品，后成为 prolific（多产）的战时艺术家，并创立日本山岳森林美术协会。他的木版画产量不多，主要集中在二十世纪二十年代中后期，通过加藤純治出版。两幅设计——吉田口の富士与大平峠，占据了收藏家所能看到的几乎全部作品。本件并非列入其二作之一，市场上极为罕见。