Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
唯一作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷绘在3mm玻璃板上的丙烯颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分层涂抹颜料和/或喷涂而成，亮光表面近似树脂涂覆，呈现出的光泽是独一无二的。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm（无框）。
这幅画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框架，货号 34（0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可选配，额外费用为 70 欧元。

作品背面签名。
附赠真实性证书。
运输包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家与作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰饶的环绕中成长。创造力在我的家庭中被重视，是我已故的祖父——一位工艺匠人与艺术家——的影响，种下了终生热情的种子。
1993 年，我开始在私下进行绘画，尝试大量在 A4 与 A3 笔记本上使用丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类生存、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身处何地，我都沉浸在当地艺术圈，与每个地方的创作活力互动。
尽管以商业为主导，但艺术始终是我内在的一部分，在心底静静地燃烧。近三十年，绘画成为我内心隐秘的冥想方式——一种摆脱现实、聚焦自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探寻创意、尝试新技法、以真实体验来生活的旅程。 Through my art, I have always hoped to offer others a sincere encounter with beauty, an opportunity to see the world from a different perspective and reflect on their own lives.
在 2021 年从商务生涯退休后，我全身心投入绘画。 我在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，并且出乎意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地的私人收藏家收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos” 于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技巧：我在回收的挤压丙烯板背面，用丙烯颜料、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这个过程使我在创作过程中难以直观看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我欢迎的。我允许“随机试验”——一切皆可能，以打乱理性为导向， guiding 我形成的层次与镜像效果，同时在作品最终展出时给出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”般的特质：当我在静默与光中停留时，若能认出“不可约减的必然性”，我就感到欣慰。
我有意保持方式简洁。既不强调“情感”也不强调“理论概念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不强调“理性化/理性拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之核心的生命”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮感，但它几乎始终保持抽象。玻璃板为绘画提供了一层闪烁的皮肤，能够映照出观者的轮廓，而每个观者都会有不同的映像。每件作品都像一面隐形的镜子：它会呼吸、它会变化、它在“看”。光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需同理心。希望“细节近看”与“整体远观”的对比，能够激发观众展开自我内省的旅程。
我不自称拥有一切答案，对可能实现的成就保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程中获得满足。每一次新创作都是一次与自我极限的对抗，促使我提高技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一次探索，也是开启有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：‘日常练习让对看见的热情成倍增长。’

Anton Kaestner