Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

独一无二的原始画作，来自 Anton Kaestner 的工作室直发。
#270 - "Passages" - XL。
超大尺寸。

丙烯颜料与喷涂涂料在 3mm 透明亚克力板上（抗紫外线）。这幅画不是印刷品。它是分多层绘画，涂层在亚克力玻璃上的呈现呈现出高光泽/光泽感的高级效果。

尺寸：39.4 x 39.4 x 0.12 英寸 / 100 x 100 x 0.3 公分（无框）
这幅画随附铝制框架 Nielsen 34（0.23 x 1.38 x 0.6 x 3.5 cm ），或买家可选同等级别的其他框架——仅框架价值为 200 欧元。

authenticity 证书。
配送由保险覆盖。

更多信息请见 www.antonkaestner.com。
Anton Kaestner 的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景和文化丰富中长大。家里重视创造力，而是我的逝去的祖父，一位工匠和艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年起，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上绘制无数丙烯画。起初我偏爱非具象画和抽象表现主义。随着时间推移，虽然自认是无神论者，但我也开始钟情于能与我对人类存在、自然与生命更深层真理的探索产生共鸣的灵性材料。
然而，成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅程拓展了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造力互动。
尽管职业生涯侧重商业，但艺术始终是我内在的一部分，潜伏在表面之下。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种逃离尘世、专注内在自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大满足。每一件新作都是一段旅程，可以测试我的创造力、探索新技法、并以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看待世界、反思自身生命。
2021 年，退休后，我完全投身于绘画，在巴黎建立了自己的工作室，开始专注于艺术创作。到 2023 年底，我公开开启了艺术生涯，出乎意料地获得迅速的认可，作品被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览 "Échos" 于 2024 年末在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我使用丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压型亚克力玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时显脆弱。这一过程使我在创作过程中难以直接看到成品的演变。整个创作过程没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能——来指引作品的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示与发现留下空间。这种方法如同摄影中的显影/定影过程，既具有挑战性又解放了创作。构图的价值通过层次与透明度来丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我们在静默与光线中停驻时，若能识别出“不可简并的必要性”，我便感到欣慰。
我刻意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”也不提出“理论观念”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识化/智识拥有”，而是追求意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“ life at the very heart of life”（生命在生命核心处）的追寻。
虽然我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画作提供了闪亮的表皮，观者的轮廓在其中若隐若现，因人而异。每一件作品都像一面缄默的镜子：它活着、它会变化、它会看见。
光、色彩、质感的相互作用，以及缺失之处的存在，只需要共情。希望在“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能够促使观众展开属于自己的内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。只是在不断质问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次自我极限的对峙，促使我精炼技巧、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是开启有意义对话的方式。

正如让巴赞所言："日常练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner