Anton Kaestner - #479 - L - " Overlap #3 ".

#479 - L - " Overlap #3 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte dont le rendu brillant "glossy" proche de l'application d'une résine est unique.

Dimensions : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence Chêne ou autre (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 120€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève Janvier 2027.

"Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan & artiste, qui a exercé l'influence ayant planté la graine de ce qui finirait par devenir ma passion.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers au format A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me dise athée, j'ai aussi développé un penchant pour les matériaux spirituels qui faisaient écho à mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans les affaires qui m'a emmené à travers le monde, des États-Unis au Maroc, de Belgique à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Partout où j'allais, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et m'engageais avec l'énergie créative de chaque lieu.
Bien que l'accent soit mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant discrètement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une façon de me libérer du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction dans la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière professionnelle, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et me suis entièrement dédié à mon art. D'ici la fin de 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées à travers toute l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, a mis en valeur une approche distinctive de l'art, éloignée des techniques picturales traditionnelles: je peins à l'acrylique, avec des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre au fur et à mesure qu'elle se développe. Je n'ai pas de retour visuel ni de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie est à la fois stimulante et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique »: je suis heureux lorsque je reconnais des « nécessités irréductibles », c.-à-d. ce que l'on est susceptible de découvrir lorsque l'on s'arrête en silence et à la lumière.
Je tiens mon approche délibérément simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles; mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif, comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret: elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction entre la lumière, la couleur et la texture, les parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails au close » et « l'éloignement pour l'ensemble », encouragera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je n’affirme pas détenir toutes les réponses et veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer plus loin ce que je peux accomplir. Peindre pour moi est un métier quotidien, une exploration, un moyen d'éveiller des conversations significatives.

Comme le dirait Jean Bazaine: "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

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