Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - "Deep Green #3".
独一件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸漆于3mm 厚的有机玻璃板（抗紫外线）。本画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂抹颜料及/或喷涂所绘成，呈现光亮的“Glossy”效果，近似树脂涂覆，具有独特的质感。

尺寸：无框，约 17.3 x 12.6 x 0.12 英寸 / 44 x 32 x 0.3 cm。
本画不配框。
德国产品牌 Nielsen 的高质量铝框，参考尺寸 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），推荐并可在发货时额外收取 90€。

作品署名在背面。
附带一份真迹证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。其作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在家乡的自然美景与丰富的文化气息中长大。家庭重视创造力，我的已故祖父既是手工艺人也是艺术家，他对我的影响在我心中埋下了日后热爱艺术的种子。
1993 年，我开始私下进行绘画练习，先在 A4 与 A3 的笔记本上尝试了无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱具有灵性质感的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生活的更深真理的探索相呼应。
然而成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业工作，举步遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到多元文化影响。无论身在何处，我都沉浸在当地的艺术场景中，与当地的创造力互动。
尽管商业生涯占据主轴，艺术始终在我内心深处静静积聚。近三十年来，绘画成了我的一种秘密冥想——让我逃离尘世，专注于自我内在。
我始终对绘画充满巨大满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以测试创造力、尝试新技法，并以真实体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让观者从不同角度看待世界，反省自己的生活。
2021 年，告别商业生涯后，我完全投身绘画。我在巴黎建立了工作室，开始将自己完全献给艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地我的作品迅速获得认可，在欧洲各地的私人收藏中占有一席之地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种独特的艺术表达方式，远离传统绘画技巧：我以丙烯、金属颜料和喷涂，绘于回收的挤压式有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以预先看到成品的样子。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是让结果、层次与镜面效果以不可预测的方式显现，当作品最终展出时，留给观者启示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具解放感。构成的价值通过层次与透明度进一步丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在寂静与光中停下，认知上不可再简化的必然性时，我就感到满足。
我故意保持方法的简约。不靠“情感”或“理论观念”，而是“存在的体验”。不追求“快速消费”，也不追求“智识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命之核心的生活”的追寻，正如法语科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但基本上仍然是抽象的。此外，压克力玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，观者在其中看到自己的身影，而每位新观者的影像都不同。每件作品如同一面隐形的镜子：它在生长、在改变、会看见你。
光、色彩与质感的相互作用，以及“缺失的部分”同样需要共情。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能够促使观者开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，并愿意对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续的质疑与成长中找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一日之工，一种探索，也是引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："每日练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner