Spanish School (XX) - The Peasants' Concert
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Concierto de campesinos, 油画, 1970-1980 年代, 西班牙，带框出售。
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卖家的描述
Escuela española, segunda mitad del siglo XX
Concierto de campesinos — 1977
Autoría: Escuela española
Título: Concierto de campesinos
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: 1977
Firma / inscripción: firmada “Plaza” y fechada “77” en el ángulo inferior izquierdo
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
Estilo: figuración expresionista de raíz postimpresionista
Procedencia: colección particular
Descripción
Singular óleo sobre lienzo fechado en 1977 y firmado “Plaza”, concebido como una vibrante escena de vida rural en la que el descanso de los trabajadores se transforma en un pequeño concierto improvisado en mitad del campo.
Bajo la amplitud de un cielo luminoso y frente a la extensión dorada de los campos de cereal, varios campesinos se reúnen junto a una carreta. Lejos de representar únicamente el reposo tras el trabajo, la escena parece capturar uno de esos momentos espontáneos en los que la música rompe la dureza de la jornada y convierte unos minutos de descanso en celebración colectiva.
El grupo central se articula como una auténtica alegoría de la música popular y de la convivencia. Los personajes parecen tocar, escuchar, conversar y acompañarse entre sí, formando un círculo humano cerrado sobre sí mismo mientras el paisaje continúa desplegándose a su alrededor.
La obra recoge así algo profundamente universal: la capacidad de la música para aparecer allí donde aparentemente no hay escenario, ni público, ni ceremonia. Una especie de jam session campesina, nacida de manera espontánea entre trabajadores, en la que el campo se convierte por unos instantes en sala de conciertos.
Pincelada, materia y expresión
El lenguaje pictórico posee una marcada personalidad.
La superficie está construida mediante una pincelada suelta, empastada y gestual, combinada con amplias aplicaciones a espátula. El artista deja visibles los recorridos del pincel, los arrastres de materia y, en determinadas zonas, la propia trama del lienzo.
El paisaje se aproxima por momentos a la abstracción. El cielo se desarrolla mediante largas ondulaciones de blancos, cremas, azules muy pálidos y rosados, mientras los campos se resuelven mediante una extensa gama de amarillos, ocres y tierras.
Esta libertad material aporta a la pintura una sensibilidad de raíz postimpresionista, aunque la deformación de las figuras, el vigor del dibujo y el protagonismo emocional del color acercan igualmente la obra a la figuración expresionista española de la segunda mitad del siglo XX.
El grupo humano
Las figuras constituyen el verdadero corazón de la composición.
Rostros, manos y cuerpos están descritos mediante contornos oscuros y nerviosos, deliberadamente alejados de una representación académica. El artista busca carácter antes que perfección anatómica.
Los personajes se aprietan unos contra otros junto a la rueda de la carreta, formando una masa compacta y dinámica. La gran rueda situada en el extremo derecho funciona como cierre visual de la escena y refuerza la sensación de encontrarnos ante un instante detenido en medio de un desplazamiento o jornada de trabajo.
En segundo término, dos figuras se alejan atravesando los campos, introduciendo profundidad y recordándonos que la vida laboral continúa más allá de este breve paréntesis musical.
Música, trabajo y vida cotidiana
Uno de los mayores atractivos de la obra reside precisamente en esa convivencia entre trabajo y celebración.
Durante siglos, música y labores agrícolas estuvieron profundamente relacionadas: canciones de siega, cantos de trabajo, reuniones improvisadas y pequeños momentos musicales acompañaban la vida comunitaria en el medio rural.
Concierto de campesinos convierte ese universo en el verdadero tema de la pintura.
No encontramos un concierto formal, sino algo quizá más hermoso: música creada entre amigos y compañeros durante una pausa de la jornada, sin escenario ni espectadores, simplemente por el placer de compartirla.
Esa lectura aporta a la escena una dimensión casi alegórica: frente a la inmensidad del paisaje y la dureza del trabajo, la música aparece como espacio de descanso, comunidad y libertad.
Firma y autoría
La obra se encuentra claramente firmada “Plaza” y fechada “77” en el ángulo inferior izquierdo.
La identidad completa del artista permanece actualmente por determinar, motivo por el cual la pintura se presenta prudentemente como Escuela Española, segunda mitad del siglo XX.
La firma constituye, no obstante, una interesante vía de investigación abierta para el futuro propietario.
Estado de conservación
Estado general acorde con su antigüedad. Se observan craquelados e irregularidades fundamentalmente asociados a las zonas de mayor carga matérica, además de pequeños signos normales del paso del tiempo.
La pintura conserva una superficie especialmente rica en empastes, arrastres, pinceladas y aplicaciones de espátula, esenciales para comprender su lenguaje plástico.
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
El marco se incluye como regalo y no será objeto de reclamación.
Barcelona Art Gallery realiza los envíos mediante empresa profesional especializada, utilizando cajas a medida y protecciones de foam. Se realizan envíos a todo el mundo. Los posibles sobrecostes derivados del gran formato o de determinados destinos continentales o extracomunitarios correrán a cargo del comprador.
卖家故事
巴塞罗那艺术画廊是一系列位于巴塞罗那莱斯科斯区的艺术空间，专注于古典绘画、现代绘画、装饰艺术和欧洲珍品。
我们经常与来自欧洲各地的经销商、古董商、画廊和私人收藏家合作，使我们能够向国际竞拍者和买家提供持续、精心挑选且多样化的藏品。
我们的目录主要集中在欧洲高时期绘画，涵盖18、19、20世纪：油画、西班牙、加泰罗尼亚、法国、意大利和中欧绘画，以及宗教画、风景、肖像、乡俗场景、学院派绘画、印象派、现代和装饰画。
除了拍卖活动，我们还与室内设计师、装饰师、画廊、收藏家、电影和戏剧表演者、创意工作室以及文化领域专业人士合作，他们在特定项目中寻求具有特色的作品。
我们愿意与艺术、室内设计、舞台布景、收藏、装饰、视听项目、商业空间以及文物修复等领域的专业合作。
每件作品都附有清晰、审慎且真实的描述，并配以详细的照片，这些是标的资料的重要组成部分。
我们提供定制的专业包装、专业物流中心以及国际运输保险。
从巴塞罗那出发，我们为世界各地的收藏家、室内设计师、画廊经营者、创意专业人士以及热爱艺术的人士挑选具有历史、存在感和独特身份的作品。
使用Google翻译翻译Escuela española, segunda mitad del siglo XX
Concierto de campesinos — 1977
Autoría: Escuela española
Título: Concierto de campesinos
Técnica: óleo sobre lienzo
Fecha: 1977
Firma / inscripción: firmada “Plaza” y fechada “77” en el ángulo inferior izquierdo
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
Estilo: figuración expresionista de raíz postimpresionista
Procedencia: colección particular
Descripción
Singular óleo sobre lienzo fechado en 1977 y firmado “Plaza”, concebido como una vibrante escena de vida rural en la que el descanso de los trabajadores se transforma en un pequeño concierto improvisado en mitad del campo.
Bajo la amplitud de un cielo luminoso y frente a la extensión dorada de los campos de cereal, varios campesinos se reúnen junto a una carreta. Lejos de representar únicamente el reposo tras el trabajo, la escena parece capturar uno de esos momentos espontáneos en los que la música rompe la dureza de la jornada y convierte unos minutos de descanso en celebración colectiva.
El grupo central se articula como una auténtica alegoría de la música popular y de la convivencia. Los personajes parecen tocar, escuchar, conversar y acompañarse entre sí, formando un círculo humano cerrado sobre sí mismo mientras el paisaje continúa desplegándose a su alrededor.
La obra recoge así algo profundamente universal: la capacidad de la música para aparecer allí donde aparentemente no hay escenario, ni público, ni ceremonia. Una especie de jam session campesina, nacida de manera espontánea entre trabajadores, en la que el campo se convierte por unos instantes en sala de conciertos.
Pincelada, materia y expresión
El lenguaje pictórico posee una marcada personalidad.
La superficie está construida mediante una pincelada suelta, empastada y gestual, combinada con amplias aplicaciones a espátula. El artista deja visibles los recorridos del pincel, los arrastres de materia y, en determinadas zonas, la propia trama del lienzo.
El paisaje se aproxima por momentos a la abstracción. El cielo se desarrolla mediante largas ondulaciones de blancos, cremas, azules muy pálidos y rosados, mientras los campos se resuelven mediante una extensa gama de amarillos, ocres y tierras.
Esta libertad material aporta a la pintura una sensibilidad de raíz postimpresionista, aunque la deformación de las figuras, el vigor del dibujo y el protagonismo emocional del color acercan igualmente la obra a la figuración expresionista española de la segunda mitad del siglo XX.
El grupo humano
Las figuras constituyen el verdadero corazón de la composición.
Rostros, manos y cuerpos están descritos mediante contornos oscuros y nerviosos, deliberadamente alejados de una representación académica. El artista busca carácter antes que perfección anatómica.
Los personajes se aprietan unos contra otros junto a la rueda de la carreta, formando una masa compacta y dinámica. La gran rueda situada en el extremo derecho funciona como cierre visual de la escena y refuerza la sensación de encontrarnos ante un instante detenido en medio de un desplazamiento o jornada de trabajo.
En segundo término, dos figuras se alejan atravesando los campos, introduciendo profundidad y recordándonos que la vida laboral continúa más allá de este breve paréntesis musical.
Música, trabajo y vida cotidiana
Uno de los mayores atractivos de la obra reside precisamente en esa convivencia entre trabajo y celebración.
Durante siglos, música y labores agrícolas estuvieron profundamente relacionadas: canciones de siega, cantos de trabajo, reuniones improvisadas y pequeños momentos musicales acompañaban la vida comunitaria en el medio rural.
Concierto de campesinos convierte ese universo en el verdadero tema de la pintura.
No encontramos un concierto formal, sino algo quizá más hermoso: música creada entre amigos y compañeros durante una pausa de la jornada, sin escenario ni espectadores, simplemente por el placer de compartirla.
Esa lectura aporta a la escena una dimensión casi alegórica: frente a la inmensidad del paisaje y la dureza del trabajo, la música aparece como espacio de descanso, comunidad y libertad.
Firma y autoría
La obra se encuentra claramente firmada “Plaza” y fechada “77” en el ángulo inferior izquierdo.
La identidad completa del artista permanece actualmente por determinar, motivo por el cual la pintura se presenta prudentemente como Escuela Española, segunda mitad del siglo XX.
La firma constituye, no obstante, una interesante vía de investigación abierta para el futuro propietario.
Estado de conservación
Estado general acorde con su antigüedad. Se observan craquelados e irregularidades fundamentalmente asociados a las zonas de mayor carga matérica, además de pequeños signos normales del paso del tiempo.
La pintura conserva una superficie especialmente rica en empastes, arrastres, pinceladas y aplicaciones de espátula, esenciales para comprender su lenguaje plástico.
Medidas del lienzo: 73 × 92 cm
Medidas totales con marco: 77 × 96 cm
El marco se incluye como regalo y no será objeto de reclamación.
Barcelona Art Gallery realiza los envíos mediante empresa profesional especializada, utilizando cajas a medida y protecciones de foam. Se realizan envíos a todo el mundo. Los posibles sobrecostes derivados del gran formato o de determinados destinos continentales o extracomunitarios correrán a cargo del comprador.
卖家故事
巴塞罗那艺术画廊是一系列位于巴塞罗那莱斯科斯区的艺术空间，专注于古典绘画、现代绘画、装饰艺术和欧洲珍品。
我们经常与来自欧洲各地的经销商、古董商、画廊和私人收藏家合作，使我们能够向国际竞拍者和买家提供持续、精心挑选且多样化的藏品。
我们的目录主要集中在欧洲高时期绘画，涵盖18、19、20世纪：油画、西班牙、加泰罗尼亚、法国、意大利和中欧绘画，以及宗教画、风景、肖像、乡俗场景、学院派绘画、印象派、现代和装饰画。
除了拍卖活动，我们还与室内设计师、装饰师、画廊、收藏家、电影和戏剧表演者、创意工作室以及文化领域专业人士合作，他们在特定项目中寻求具有特色的作品。
我们愿意与艺术、室内设计、舞台布景、收藏、装饰、视听项目、商业空间以及文物修复等领域的专业合作。
每件作品都附有清晰、审慎且真实的描述，并配以详细的照片，这些是标的资料的重要组成部分。
我们提供定制的专业包装、专业物流中心以及国际运输保险。
从巴塞罗那出发，我们为世界各地的收藏家、室内设计师、画廊经营者、创意专业人士以及热爱艺术的人士挑选具有历史、存在感和独特身份的作品。
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带框出售
是的
出售者
画廊
版本
原创作品
艺术家
Spanish School (XX)
作品名称
The Peasants' Concert
技术
油画
签名
Hand signed
国家
西班牙
状态
良好状态
高度
77 cm
宽度
96 cm
重量
6 kg
描述/主题
流行文化
风格
后印象派
时间段
1970-1980
