Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品源自與 Bernard Aubertin 的理想對話。Aubertin 是新實在派（Nouveau Réalisme）的藝術家，他把紅色、重複與物質性作為其詩學的核心元素。在他的作品中，簡單且日常的元素的序列化成為一種語言，能喚起緊張、能量、毀滅與轉變。

然而在這件作品中，傳統被透過我研究中的一個特徵性元素重新詮釋：藤蔓（vite）。

我沒有採用 Aubertin 那些用於釘合的釘子，而是使用數百顆螺絲，按照精確的幾何結構排列在紅色表面上。螺絲這個通常與裝配、建設和機械相關的元素，於此被轉化為一個自主的藝術符號。其重複產生一個三維表面，光、影與深度在其中不斷改變人們對作品的感知。

紅色如同一層充滿能量的表面包裹著構圖，同時螺絲自平面中探出，形成某種視覺上的振動。正面觀看時，構圖看起來有序而極簡；從側面觀察，則會顯現出它真正的三維與物質本質。

這件作品並非想成為對 Aubertin 的簡單引用，而是對他語言的一種當代詮釋，用螺絲取代釘子，將一個工業物件轉化為一種藝術符號。

於是，螺絲成為同時象徵建構與毀滅的符號：通常用於連接與固定的東西，現在被用來創造出一個不安、強烈且深具物質性的表面。

正是在這種秩序與緊張、建構與毀滅、平面性與立体性之間的對比，成就了這件作品的身份。

這件由藝術家 Alessandro Padovan 創作的作品，以其 Screw Art 技法聞名全球。

作品還附有一個壓克力玻璃（plexiglass）玻璃盒，為作品增添光彩。

透明盒子起到隔離與守護的作用，將作品轉化為當代遺物。

這位當代藝術家的作品走在波普藝術、Screw Art、概念藝術與城市藝術的路徑上，其視覺語言與文化影響力呼應了安迪·沃荷（Andy Warhol）、让-米歇尔·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）、班克西（Banksy）、杰夫·科恩斯（Jeff Koons）、基思·哈林（Keith Haring）、方高（Fontana）、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆（Murakami）與达米安·赫斯特（Damien Hirst）等大名的作品。

同時，藝術家的研究也與奢華、經典時尚與全球設計的想像力對話，喚起普及且被普遍認識的符號與品牌，如路易威登（Louis Vuitton）、古馳（Gucci）、香奈兒（Chanel）、愛馬仕（Hermès）、勞力士（Rolex）、法拉利（Ferrari）、保時捷（Porsche）、倫邦（Lamborghini）等。

這些作品既非對上述藝術家或品牌的複製品，也非官方合作，而是具有原創風格的創作，反映對消費主義、品牌的象徵價值及當代文化物件的批評與再解讀。

這種方法使作品在收藏家與當代藝術、奢華波普藝術、概念街頭藝術，以及以大型知名品牌為靈感來源的藝術迷中特別受到青睞，同時保持強烈的獨立藝術身份。