Matthew Houston (1961) - Marie

C-型摄影印刷，使用富士カラー Crystal Archive 纸
在印刷品背面签名。
背面装裱有签名
附带的出处证明纸也有签名并盖有工作室印章。
印刷品尺寸为 27.5 x 21.5 cm，装裱尺寸为 39.5 x 29.5 cm

来自一系列以 Polaroid 原件为基础的限量版。此为 8x10 的 Polaroid 透明影像
状况极好
以透明聚乙烯薄膜、博物馆级防护套装呈现。

平放寄送，带有刚性保护，采用挂号邮件。

这是自 1990 年代末至 2000 年代初期由 Polaroids 开始的一系列 C-型限量版中的一员。小舞台设在停泊于伦敦码头的一艘帆船上。Matthew Houston 已在欧洲广泛展出，起自 UK Cambridge 的 Kettle's Yard（1986），最近一次在巴黎与 Art-Icon 展出（2026 年 5 月）。

Matthew Houston（1961 年生）是一位当代美术摄影师，因对中等及大画幅相机的富有表现力的运用以及实验性胶片工艺（尤其是 Polaroid 摄影）而知名。他的作品常常探索戏剧、表演与美术之间的交汇，将现场表演的瞬态性转化为持久的实体艺术品。
作品的关键方面
胶片与 Polaroid 的掌握：Housten 充分利用 Polaroid 胶片的即时性与不可预测性。他经常把这些内在尺寸放大，成为高质量的大幅银盐定影和 C-型展览印刷品。
舞台与静物：他的作品集包括高度结构化的静物照片，如《Stages & Still Life》系列，将发现的物件、建筑形态、陶瓷形状与织物放入专门定制的小型舞台内。
戏剧性肖像：他经常与舞者、演员及表演艺术家合作。将相机画框视为一个小型戏剧舞台，捕捉戏剧性的姿态与质感、氛围灯光。
美学：通过利用即时胶片的化学反应，他的照片呈现出鲜明、自然的边缘、丰富的化学色调转换，以及一种 moody、画家般的质感，强调传统摄影的有形本质。
他的限量印刷品与原始 Polaroid 作品在全球的美术机构与收藏中展出。

"Matthew Houston 曾在伦敦中央美术学校学习版画，后在伦敦印刷学院取得摄影一等荣誉学位。他开始在一艘帆船上经营歌舞娱乐节目时，搭建了一个小舞台，开始拍摄模特、演员和舞者。这个舞台成为他在 1990 年代末大量大幅照片及 Polaroid 的拍摄现场。Houston 指出，舞台本身就暗示了人物的存在，并为他的对象作为底座。 他的照片以亲密、常带怀旧气质而著称，是他与拍摄对象开放实验的结果。他专注于与模特建立共同点，捕捉自然发生的瞬间。他的照片有时会对神话人物和绘画作品做出微妙的呼应。这并非固定主题，而是源于他早期肖像的舞台感呈现的“温和参照”。"*
*摘自展览目录，伦敦 2014

"我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始为表演者、朋友、演员和模特拍摄。使用 Polaroid 胶片让材料也成为画面的一部分。众所周知，Polaroid 各种怪异和偶发的特性都提醒着制成过程。和我创作的其他作品一样，我认为让材料和过程依然包含在画面中、清晰可见，是很重要的。"**
**摘自采访 - Saatch Art

我在展览评论中发现的一段摘录 - BIP off，列日 - 由 Philippe Herbert 撰写
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.""