Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)





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塞巴斯蒂安·比涅克的 Doublefaced No. 10 (8/9),2013 年 C‑Print,Baryta Canson 纸,57.5 × 44 cm(含 4 cm 白边),第 9 版,艺术家亲笔签名并注明日期,未裝裱,状态非常好,直接由艺术家出售。
卖家的描述
Sebastian Bieniek(1975年出生于波兰)因在对立与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上成为热议热点。据西班牙《VOGUE》杂志称,甚至在2016年 Madonna 也请他为其新专辑封面设计,但这位特立独行的艺术家一如既往地拒绝并偏好独处。
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出售:
Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列(2013年出品)的原始 Fotograpfie(高端 Fine Art 作品印刷)。仅有9件该作品的单独编号与签名原作(Doublefaced No. 10)。此处提供的是编号8/9。
多数原作现存于全球重要收藏中,分布在美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本与香港等地。
该作品作为所剩不多的倒数第二件直接向艺术家购买。
拍卖赢家还将获得由艺术家以其名义签发的真伪证明。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 10(8/9)
- 年份:2013
- 尺寸:57.5 x 44 cm(照片周边有4 cm的白色边框;尺寸包含白边)
- 材质:该作品为照片(未装裱、未装框)
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方以红色圆珠笔签名、命名、注明日期并盖章
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摄影作品状态:非常好(无损)
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运输:
照片将卷装寄出。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列在互联网时代无可争议地被认为是最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美例子,既理解当代精神,又以其最纯粹的形式反映这种精神。在被数字自我呈现、自我不断再造以及在社交媒体上身份碎片化所主导的时代,Bieniek 的作品触及了社会的一个敏感核心。他的作品捕捉了在数字喧嚣中人们对被遮蔽又可见的深层人类需求,并使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简而深具压迫感的概念——在模特面颊上以眼线和口红绘出第二张脸——在2010年代迅速走红并深刻影响了全球的流行与时尚界。看这一艺术冲动对时代脉搏的影响之强,可以从它对全球知名Icon的强大拉力中看出。正如“流行天后”麦当娜被这套画面语言吸引,选用系列中的一张照片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下了深远的印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,二面性幻觉的这一标志性创意被复制并呈现给了数百万人。
在前卫身体艺术与高定时尚世界之间最具震撼力的桥梁,或许由这组在巴黎时装周直接与 Sebastian Bieniek 合作的设计师 Simon Porte Jacquemus 实现。Bieniek 的艺术灵感所促成的这一系列,轰动了时尚界,使 Jacquemus 荣获备受瞩目的、总额为 150,000 欧元的 LVMH 评审特别奖。通过互联网现象、流行文化与高定的共生,Doublefaced 系列有力地证明了传统艺术如何打破模拟界限,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家及摄影师 Sebastian Bieniek(1975年生)被公认为当代艺术界最具边界探索性的艺术家之一。他的全部创作始终是一场在现实与错觉之间细薄界线上的挑衅性舞蹈。
他在上西里西亚出生,1989年作为晚期移民来到德国,在布伦瑞克艺术大学展开他的艺术之路。在那里他学习自由艺术,受到了截然对立的影响:世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)以及瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德(John M. Armleder)的影响。后来他转至柏林艺术大学,在那里以大师级学生身份完成学业,同时并行在德国电影电视学院攻读导演课程。1990年代末,他的职业生涯起步于传奇的柏林艺术空间 Tacheles,迅速成长为一个重要人物。2013年,他凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列实现国际突破,随即被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
早年, Bieniek 就以挑衅性行为引人注意,扰乱公众及传统艺术界的安宁。受到导师阿布拉莫维奇在身体极限体验方面的启发,他以自己的身体作为材料,在早期作品中连续数天每天在手臂上刻下一处新伤,以此记录肉体的无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间实施令人困惑的社会实验:未经许可在柏林的公共场所布置长段封锁带,阻断地铁入口或广场。通过这些行为,他展示了人们对视觉权威和国家权力的盲从。2011年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:他通过创建大量假冒账户,蓄意操控算法、媒体与公众认知——这一现象在“替代事实”进入世界政治前就已经出现。
这一跨学科创作的极端顶点,是他将自己之死策划成一场终极艺术表演。他长期探究媒体效应、数字身份与欺骗的机制,将这一原理扩展到人类存在的极限。他伪造并编排关于自身死亡的新闻,并以“为死而道歉”(Apology for being dead)等概念性视频信息来震惊艺术界与公众。这一行动在创作历史上远超于此前的任何艺术家。他不再仅仅使用画布、相机或活生生的身体,而是将完全的消失、对来世的戏弄以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术品。 Bieniek 因此向世人证明,在数字网络时代,生死之间的界线也可以被操控、塑造,最终成为一个超现实的舞台。
Sebastian Bieniek(1975年出生于波兰)因在对立与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上成为热议热点。据西班牙《VOGUE》杂志称,甚至在2016年 Madonna 也请他为其新专辑封面设计,但这位特立独行的艺术家一如既往地拒绝并偏好独处。
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出售:
Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列(2013年出品)的原始 Fotograpfie(高端 Fine Art 作品印刷)。仅有9件该作品的单独编号与签名原作(Doublefaced No. 10)。此处提供的是编号8/9。
多数原作现存于全球重要收藏中,分布在美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本与香港等地。
该作品作为所剩不多的倒数第二件直接向艺术家购买。
拍卖赢家还将获得由艺术家以其名义签发的真伪证明。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 10(8/9)
- 年份:2013
- 尺寸:57.5 x 44 cm(照片周边有4 cm的白色边框;尺寸包含白边)
- 材质:该作品为照片(未装裱、未装框)
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方以红色圆珠笔签名、命名、注明日期并盖章
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摄影作品状态:非常好(无损)
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运输:
照片将卷装寄出。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列在互联网时代无可争议地被认为是最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美例子,既理解当代精神,又以其最纯粹的形式反映这种精神。在被数字自我呈现、自我不断再造以及在社交媒体上身份碎片化所主导的时代,Bieniek 的作品触及了社会的一个敏感核心。他的作品捕捉了在数字喧嚣中人们对被遮蔽又可见的深层人类需求,并使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简而深具压迫感的概念——在模特面颊上以眼线和口红绘出第二张脸——在2010年代迅速走红并深刻影响了全球的流行与时尚界。看这一艺术冲动对时代脉搏的影响之强,可以从它对全球知名Icon的强大拉力中看出。正如“流行天后”麦当娜被这套画面语言吸引,选用系列中的一张照片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下了深远的印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,二面性幻觉的这一标志性创意被复制并呈现给了数百万人。
在前卫身体艺术与高定时尚世界之间最具震撼力的桥梁,或许由这组在巴黎时装周直接与 Sebastian Bieniek 合作的设计师 Simon Porte Jacquemus 实现。Bieniek 的艺术灵感所促成的这一系列,轰动了时尚界,使 Jacquemus 荣获备受瞩目的、总额为 150,000 欧元的 LVMH 评审特别奖。通过互联网现象、流行文化与高定的共生,Doublefaced 系列有力地证明了传统艺术如何打破模拟界限,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家及摄影师 Sebastian Bieniek(1975年生)被公认为当代艺术界最具边界探索性的艺术家之一。他的全部创作始终是一场在现实与错觉之间细薄界线上的挑衅性舞蹈。
他在上西里西亚出生,1989年作为晚期移民来到德国,在布伦瑞克艺术大学展开他的艺术之路。在那里他学习自由艺术,受到了截然对立的影响:世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)以及瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德(John M. Armleder)的影响。后来他转至柏林艺术大学,在那里以大师级学生身份完成学业,同时并行在德国电影电视学院攻读导演课程。1990年代末,他的职业生涯起步于传奇的柏林艺术空间 Tacheles,迅速成长为一个重要人物。2013年,他凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列实现国际突破,随即被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
早年, Bieniek 就以挑衅性行为引人注意,扰乱公众及传统艺术界的安宁。受到导师阿布拉莫维奇在身体极限体验方面的启发,他以自己的身体作为材料,在早期作品中连续数天每天在手臂上刻下一处新伤,以此记录肉体的无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间实施令人困惑的社会实验:未经许可在柏林的公共场所布置长段封锁带,阻断地铁入口或广场。通过这些行为,他展示了人们对视觉权威和国家权力的盲从。2011年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:他通过创建大量假冒账户,蓄意操控算法、媒体与公众认知——这一现象在“替代事实”进入世界政治前就已经出现。
这一跨学科创作的极端顶点,是他将自己之死策划成一场终极艺术表演。他长期探究媒体效应、数字身份与欺骗的机制,将这一原理扩展到人类存在的极限。他伪造并编排关于自身死亡的新闻,并以“为死而道歉”(Apology for being dead)等概念性视频信息来震惊艺术界与公众。这一行动在创作历史上远超于此前的任何艺术家。他不再仅仅使用画布、相机或活生生的身体,而是将完全的消失、对来世的戏弄以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术品。 Bieniek 因此向世人证明,在数字网络时代,生死之间的界线也可以被操控、塑造,最终成为一个超现实的舞台。

