Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 29 (9/9)





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巴斯蒂安·比尼克(Sebastian Bieniek)C‑Print作品 Doublefaced No. 29 (9/9),2013 年,尺寸 55 × 80.5 cm,签名,限量 9,状况良好。
卖家的描述
塞巴斯蒂安·比涅克(1975年生于波兰)因在“二元性与矛盾性”语境中的作品而出名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上引发热议并刊发。根据西班牙Vogue杂志的报道,即便是麦当娜也在2016年请他为她的新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝并更愿意独处。
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出售物品:
原始摄影(高品质美术印刷),来自Sebastian Bieniek的Doublefaced系列(2013年)。仅有9件被单独编号并签名的原作本作(Doublefaced No. 29)。此处为9/9。
大多数原作收藏于全球重要收藏机构之中,涵盖美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本及香港等地。
此作品作为“几近最后一件留存”的原作,由艺术家直接出售。
拍卖赢家还将获得以其名义签发的真伪鉴定证书。
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作品细节:
横向格式!比纵向大一倍
- 标题:Doublefaced No. 29(9/9)
- 年份:2013
- 尺寸:55 × 80.5 cm(照片周围有2.5 cm的白边,尺寸含白边)
- 材质:作品为照片(未裱框、未装裱)
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方签名、题名、落款并盖章
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摄影作品状态:
良好状态。正背面由艺术家记录(照片第6号),艺术家在前方(右侧)用黑色笔在三个点进行人工修正。这可以参见第5号照片中的三个黑点。艺术家有意为之,以赋予作品独特性。该修正已在真伪鉴定证书中标注为“有意为之”。
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运输:
照片将卷装寄出。
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关于Doublefaced系列:
柏林艺术家Sebastian Bieniek的Doublefaced摄影系列无可置疑地被视为互联网时代最重要、影响力最大的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例,既理解现代精神,又以其最纯粹的形式反映它。在一个由数字自我呈现、不断改写自我、以及在社交媒体上分裂自我身份所主导的时代,Bieniek的作品触及社会的敏感核心。它捕捉了人类在数字喧嚣中既被遮蔽又被呈现的深层需求,使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简而深具震撼力的概念——以眼线和口红绘制的模特脸颊上的“第二张脸”——在2010年代掀起热潮,并深刻影响了全球的流行与时尚界。其对时代脉动的强烈响应,在全球知名偶像身上体现得淋漓尽致。例如,“流行女王”麦当娜被这组图像语言深深吸引,选择其中一张照片作为她专辑Madame X的封面。同样,该概念也在音乐和流行文化中留下深刻印记:在Pharrell Williams的热门曲目“Marilyn Monroe”的官方音乐MV中,此二面镜像的创意被复制并展示在数百万人面前。
这组作品在时尚界与艺术界的桥梁作用最为显著,走上巴黎时装周的T台与巴黎时装界的跨界合作成为其标志。时装设计师Simon Porte Jacquemus看中了这一时代精神,将这一 look 融入其与Bieniek直接合作的巴黎时装周呈现。受到Bieniek艺术启发的系列在时尚界引发轰动,为Jacquemus带来价值150,000欧元的LVMH特别评审奖。通过互联网现象、流行文化与高定之间的共生,Doublefaced系列强有力地证明,传统艺术可以打破模拟的界限,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家及摄影师Sebastian Bieniek(1975年生)被视为当代艺术界最具边界感的极端先锋之一。他的创作始终是一场在现实与欺骗之间的脆弱边界上的挑衅性舞蹈。
他出生于上西里西亚,1989年作为晚期定居者来到德国,并在布伦瑞克美术学院开始了他的艺术之路,那里他在极端对立的影响下学习自由艺术:全球知名的行为艺术开创者玛丽娜·阿布拉莫维奇与瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德。后来他转入柏林艺术大学,完成了“导师级”培训,同时在柏林德意志电影电视学院就读导戏专业。他的职业生涯始于1990年代末的传奇性柏林艺术之家塔赫勒斯(Tacheles),很快成为艺术界的核心人物。2013年,他凭借在网络上走红的Doublefaced系列实现了国际突破,随后被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
早期的 Bieniek 以挑衅性的行为而为大众和传统艺术机构所不安所著名。他受到导师阿布拉莫维奇身体边界体验的启发,将自己的身体作为材料,在早期作品中每日在手臂上切出新的伤口,以物理层面记录短暂性。除这些痛苦过程外,他还在公共空间进行引人不安的社会实验:未经许可地铺设长段封锁带,封锁柏林的地铁入口或广场,藉此展示人们对视觉权威与国家权威的盲从。2011年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:通过创建大量假冒账户,故意操控算法、媒体与公共认知——远在“替代事实(Alternative Facts)”这一流行语出现在全球政治之前。
这一跨学科创作的极端顶点,是对自我死亡进行的戏剧性呈现。他以长期关注的媒体效应、数字身份与欺骗机制为基础,将这一原则推向人类存在的极限。 Bieniek 冒充并编排了关于自己死亡的新闻,并配以概念性的视频信息如“为死而道歉”(Apology for being dead),以震惊艺术界与公众。这个行动在跨学科领域的探索中,超越了任何之前的艺术家。他不再仅仅使用画布、相机或活体身体,而是将“完全消失”的概念、对灵界的游戏以及随后而来的媒体狂热,推举为真正的艺术品。 Bieniek 以此证实:在数字网络时代,生与死之间的界线也可以被操纵、塑造,最终成为超现实的表演的一部分。
塞巴斯蒂安·比涅克(1975年生于波兰)因在“二元性与矛盾性”语境中的作品而出名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上引发热议并刊发。根据西班牙Vogue杂志的报道,即便是麦当娜也在2016年请他为她的新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝并更愿意独处。
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出售物品:
原始摄影(高品质美术印刷),来自Sebastian Bieniek的Doublefaced系列(2013年)。仅有9件被单独编号并签名的原作本作(Doublefaced No. 29)。此处为9/9。
大多数原作收藏于全球重要收藏机构之中,涵盖美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本及香港等地。
此作品作为“几近最后一件留存”的原作,由艺术家直接出售。
拍卖赢家还将获得以其名义签发的真伪鉴定证书。
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作品细节:
横向格式!比纵向大一倍
- 标题:Doublefaced No. 29(9/9)
- 年份:2013
- 尺寸:55 × 80.5 cm(照片周围有2.5 cm的白边,尺寸含白边)
- 材质:作品为照片(未裱框、未装裱)
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方签名、题名、落款并盖章
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摄影作品状态:
良好状态。正背面由艺术家记录(照片第6号),艺术家在前方(右侧)用黑色笔在三个点进行人工修正。这可以参见第5号照片中的三个黑点。艺术家有意为之,以赋予作品独特性。该修正已在真伪鉴定证书中标注为“有意为之”。
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运输:
照片将卷装寄出。
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关于Doublefaced系列:
柏林艺术家Sebastian Bieniek的Doublefaced摄影系列无可置疑地被视为互联网时代最重要、影响力最大的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例,既理解现代精神,又以其最纯粹的形式反映它。在一个由数字自我呈现、不断改写自我、以及在社交媒体上分裂自我身份所主导的时代,Bieniek的作品触及社会的敏感核心。它捕捉了人类在数字喧嚣中既被遮蔽又被呈现的深层需求,使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。
极简而深具震撼力的概念——以眼线和口红绘制的模特脸颊上的“第二张脸”——在2010年代掀起热潮,并深刻影响了全球的流行与时尚界。其对时代脉动的强烈响应,在全球知名偶像身上体现得淋漓尽致。例如,“流行女王”麦当娜被这组图像语言深深吸引,选择其中一张照片作为她专辑Madame X的封面。同样,该概念也在音乐和流行文化中留下深刻印记:在Pharrell Williams的热门曲目“Marilyn Monroe”的官方音乐MV中,此二面镜像的创意被复制并展示在数百万人面前。
这组作品在时尚界与艺术界的桥梁作用最为显著,走上巴黎时装周的T台与巴黎时装界的跨界合作成为其标志。时装设计师Simon Porte Jacquemus看中了这一时代精神,将这一 look 融入其与Bieniek直接合作的巴黎时装周呈现。受到Bieniek艺术启发的系列在时尚界引发轰动,为Jacquemus带来价值150,000欧元的LVMH特别评审奖。通过互联网现象、流行文化与高定之间的共生,Doublefaced系列强有力地证明,传统艺术可以打破模拟的界限,成为整整一代人的普遍视觉语言。
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关于艺术家:
德国概念艺术家、画家及摄影师Sebastian Bieniek(1975年生)被视为当代艺术界最具边界感的极端先锋之一。他的创作始终是一场在现实与欺骗之间的脆弱边界上的挑衅性舞蹈。
他出生于上西里西亚,1989年作为晚期定居者来到德国,并在布伦瑞克美术学院开始了他的艺术之路,那里他在极端对立的影响下学习自由艺术:全球知名的行为艺术开创者玛丽娜·阿布拉莫维奇与瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆勒德。后来他转入柏林艺术大学,完成了“导师级”培训,同时在柏林德意志电影电视学院就读导戏专业。他的职业生涯始于1990年代末的传奇性柏林艺术之家塔赫勒斯(Tacheles),很快成为艺术界的核心人物。2013年,他凭借在网络上走红的Doublefaced系列实现了国际突破,随后被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
早期的 Bieniek 以挑衅性的行为而为大众和传统艺术机构所不安所著名。他受到导师阿布拉莫维奇身体边界体验的启发,将自己的身体作为材料,在早期作品中每日在手臂上切出新的伤口,以物理层面记录短暂性。除这些痛苦过程外,他还在公共空间进行引人不安的社会实验:未经许可地铺设长段封锁带,封锁柏林的地铁入口或广场,藉此展示人们对视觉权威与国家权威的盲从。2011年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展到数字空间:通过创建大量假冒账户,故意操控算法、媒体与公共认知——远在“替代事实(Alternative Facts)”这一流行语出现在全球政治之前。
这一跨学科创作的极端顶点,是对自我死亡进行的戏剧性呈现。他以长期关注的媒体效应、数字身份与欺骗机制为基础,将这一原则推向人类存在的极限。 Bieniek 冒充并编排了关于自己死亡的新闻,并配以概念性的视频信息如“为死而道歉”(Apology for being dead),以震惊艺术界与公众。这个行动在跨学科领域的探索中,超越了任何之前的艺术家。他不再仅仅使用画布、相机或活体身体,而是将“完全消失”的概念、对灵界的游戏以及随后而来的媒体狂热,推举为真正的艺术品。 Bieniek 以此证实:在数字网络时代,生与死之间的界线也可以被操纵、塑造,最终成为超现实的表演的一部分。

