Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 2 (5/9)





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贝尼克·塞巴斯蒂安,Doublefaced No. 2 (5/9),2013年C‑Print高级摄影作品,印数9,手签,56 × 80.5 cm,巴里塔纸Canson,状态良好。
卖家的描述
塞巴斯蒂安·比尼克(1975 年生于波兰)因在对立与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上引发热议并刊登。根据西班牙版VOGUE Magazine的报道,甚至在2016年麦当娜也曾请他为其新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝,选择独自一人。
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出售:
原版 Fotograpfie(高质量 Fine Art Print),来自 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列(2013)。仅有 9 件此作的单独编号与签名原作(Doublefaced No. 2)。以下为第 5/9 并列。
大多数原作分布在全球重要收藏中,涵盖美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港等地。
此作品作为直接由艺术家出售的倒数第二件存世作品。
拍卖获胜者还将获得由艺术家以其名义出具的真实性证书。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 2 (5/9)
- 年份:2013
- 尺寸:56 x 80.5 cm(照片周围有 3 cm 的白色边框,尺寸包含白边)
- 材质:该作品为照片,未装裱亦未裱框
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方以红色圆珠笔签名、题名、注明日期并盖章。
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照片状态:良好
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运输:
照片将卷装寄送。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列公认是互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的典范,既理解现代精神,又以最纯粹的形式映照它。在一个由数字自我展示、不断重新定义自我的 Ego,以及社交媒体上身份碎片化的时代, Bieniek 的作品触及社会的微妙神经。它们捕捉了人类在数字喧嚣中既被掩饰又被呈现的深层需求,使我们现代存在的二重性在视觉上变得触手可及。
极简而深具震撼力的概念——以眼线笔和口红勾勒的第二张脸嵌在模特的双颊上——在2010 年代广泛传播,深刻影响了全球的流行文化与时尚界。可以看到这一艺术冲击波影响到了全球知名偶像的身上。例如,“流行女王”麦当娜被这一视觉语言深深吸引,选择将该系列中的一张照片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下了深远的印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,这一二面幻象的概念被复制并呈现给数百万观众。
更具标志性的跨界成就出现在在法国大都会的时装周舞台上。设计师 Simon Porte Jacquemus 认识到这一时代精神潜力,在 Bieniek 的作品启发下,与之直接合作,将这种造型带入巴黎时装周。 Bieniek 受其作品启发的系列在时尚界掀起轰动,促使 Jacquemus 获得极具声望的、奖金为 15 万欧元的 LVMH Special Jury Prize。通过互联网现象、流行文化与高级时装的共生,Doublefaced 系列有力证明了传统艺术如何打破模拟边界,成为整整一代人的通用视觉语言。
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关于艺术家:
这位德国概念艺术家、画家与摄影师 Sebastian Bieniek(1975 年生)被视为当代艺术界最具边界性的探索者之一。他的整个创作生涯始终在现实与错觉之间的薄线两端进行挑衅性的舞蹈。
他出生于上西里西亚,1989 年作为晚期移民者来到德国,并在布伦瑞克艺术学院开启艺术之路。他在那儿学习自由艺术,受到极端对照的影响——世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇和瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆莱德的影响。后来他转入柏林艺术大学,完成硕士学位,同时在德国电影电视学院柏林分校继续进行导演学习。他的职业生涯在1990 年代末于传奇的柏林艺术馆 Tacheles 启程,很快便成为领域内的举足轻重人物。2013 年,凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列,他在国际上崭露头角,随之被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
他在职业生涯早期就以挑衅性的行为引人注目,这些举动让观众与传统艺术圈都感到不安。受到导师阿布拉莫维奇在身体边界体验方面的启发,他将自己的身体作为材料进行创作,早期作品中他连续多日在手臂上切割新伤以记录生命的无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间进行令人困惑的社会实验,未获许可便在城市张贴警戒带,封锁柏林的地铁入口和广场,以此展示人们对视觉及国家权威的盲从。2011 年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展至数字空间:他创作大量假冒个人资料,蓄意操控算法、媒体与公众认知——远早于“替代事实”这一现象进入世界政治舞台。
这一跨学科创作的极端顶点,是他以自杀为最终艺术表演的舞台设计。 Bieniek 一生致力于揭示媒体影响力、数字身份和欺骗的机制,并将这一原则推向人类存在的极限。他伪造并编排了关于自己去世的消息,并以名为 Apology for being dead 的概念性视频信息进行伴随,令艺术界与公众震惊。这一行动比他之前的任何艺术行为都更为跨界、超越。他不再仅用画布、相机或活体,而是将“完全消失、与彼岸对话的游戏”以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术品。 Bieniek 因此再次证明,在数字网络时代,生死之间的界线也可以被操控、塑造,最终成为一个超现实的舞台效果的一部分。
塞巴斯蒂安·比尼克(1975 年生于波兰)因在对立与矛盾语境中的作品而闻名,自2013年以来多次在全球最大的杂志上引发热议并刊登。根据西班牙版VOGUE Magazine的报道,甚至在2016年麦当娜也曾请他为其新专辑封面创作,但这位怪异艺术家一如既往地拒绝,选择独自一人。
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出售:
原版 Fotograpfie(高质量 Fine Art Print),来自 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列(2013)。仅有 9 件此作的单独编号与签名原作(Doublefaced No. 2)。以下为第 5/9 并列。
大多数原作分布在全球重要收藏中,涵盖美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本和香港等地。
此作品作为直接由艺术家出售的倒数第二件存世作品。
拍卖获胜者还将获得由艺术家以其名义出具的真实性证书。
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作品详情:
- 标题:Doublefaced No. 2 (5/9)
- 年份:2013
- 尺寸:56 x 80.5 cm(照片周围有 3 cm 的白色边框,尺寸包含白边)
- 材质:该作品为照片,未装裱亦未裱框
- 纸张:Baryta Canson
- 制作方法:C-Print
- 签名:前下方以红色圆珠笔签名、题名、注明日期并盖章。
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照片状态:良好
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运输:
照片将卷装寄送。
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关于 Doublefaced 系列:
柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列公认是互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的典范,既理解现代精神,又以最纯粹的形式映照它。在一个由数字自我展示、不断重新定义自我的 Ego,以及社交媒体上身份碎片化的时代, Bieniek 的作品触及社会的微妙神经。它们捕捉了人类在数字喧嚣中既被掩饰又被呈现的深层需求,使我们现代存在的二重性在视觉上变得触手可及。
极简而深具震撼力的概念——以眼线笔和口红勾勒的第二张脸嵌在模特的双颊上——在2010 年代广泛传播,深刻影响了全球的流行文化与时尚界。可以看到这一艺术冲击波影响到了全球知名偶像的身上。例如,“流行女王”麦当娜被这一视觉语言深深吸引,选择将该系列中的一张照片作为她专辑 Madame X 的封面。该概念在音乐与流行文化中也留下了深远的印记:在 Pharrell Williams 的《Marilyn Monroe》官方音乐视频中,这一二面幻象的概念被复制并呈现给数百万观众。
更具标志性的跨界成就出现在在法国大都会的时装周舞台上。设计师 Simon Porte Jacquemus 认识到这一时代精神潜力,在 Bieniek 的作品启发下,与之直接合作,将这种造型带入巴黎时装周。 Bieniek 受其作品启发的系列在时尚界掀起轰动,促使 Jacquemus 获得极具声望的、奖金为 15 万欧元的 LVMH Special Jury Prize。通过互联网现象、流行文化与高级时装的共生,Doublefaced 系列有力证明了传统艺术如何打破模拟边界,成为整整一代人的通用视觉语言。
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关于艺术家:
这位德国概念艺术家、画家与摄影师 Sebastian Bieniek(1975 年生)被视为当代艺术界最具边界性的探索者之一。他的整个创作生涯始终在现实与错觉之间的薄线两端进行挑衅性的舞蹈。
他出生于上西里西亚,1989 年作为晚期移民者来到德国,并在布伦瑞克艺术学院开启艺术之路。他在那儿学习自由艺术,受到极端对照的影响——世界知名的行为艺术先驱玛丽娜·阿布拉莫维奇和瑞士概念艺术家约翰·M·阿姆莱德的影响。后来他转入柏林艺术大学,完成硕士学位,同时在德国电影电视学院柏林分校继续进行导演学习。他的职业生涯在1990 年代末于传奇的柏林艺术馆 Tacheles 启程,很快便成为领域内的举足轻重人物。2013 年,凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列,他在国际上崭露头角,随之被知名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。
他在职业生涯早期就以挑衅性的行为引人注目,这些举动让观众与传统艺术圈都感到不安。受到导师阿布拉莫维奇在身体边界体验方面的启发,他将自己的身体作为材料进行创作,早期作品中他连续多日在手臂上切割新伤以记录生命的无常。除了这些痛苦过程,他还在公共空间进行令人困惑的社会实验,未获许可便在城市张贴警戒带,封锁柏林的地铁入口和广场,以此展示人们对视觉及国家权威的盲从。2011 年出版的《Realfake》一书将这些实验扩展至数字空间:他创作大量假冒个人资料,蓄意操控算法、媒体与公众认知——远早于“替代事实”这一现象进入世界政治舞台。
这一跨学科创作的极端顶点,是他以自杀为最终艺术表演的舞台设计。 Bieniek 一生致力于揭示媒体影响力、数字身份和欺骗的机制,并将这一原则推向人类存在的极限。他伪造并编排了关于自己去世的消息,并以名为 Apology for being dead 的概念性视频信息进行伴随,令艺术界与公众震惊。这一行动比他之前的任何艺术行为都更为跨界、超越。他不再仅用画布、相机或活体,而是将“完全消失、与彼岸对话的游戏”以及随之而来的媒体狂热提升为真正的艺术品。 Bieniek 因此再次证明,在数字网络时代,生死之间的界线也可以被操控、塑造,最终成为一个超现实的舞台效果的一部分。

