Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

这幅 Tony Agostini 的色彩丰富的油画是他室内静物花卉题材的典型代表，源自巴黎学派 École de Paris 的传统。

- 艺术家：Tony Peter Agostini（1916-1990）
- 画材：布面油画
- 尺寸：22 x 12 cm（不含画框）；39 x 29 cm（含画框）
- 时期：约1960年
- 署名：右下方及画布背面
- 含框出售

该带售作品不是 lithography 石版画，而是一幅独一无二、原创、手工绘制并签名的油画。
静物以农椅（chaise rustique）为主题，是阿戈斯蒂尼作品中最受追捧、最具标志性的题材之一。
这不是“路过的练习”，而是一件完整、具有代表性的关键作品。

画面中央是一张古典朴素的木椅，椅面为藤编，上放置一个透明玻璃花瓶，内盛一束茂盛而暖色调的花束。阿戈斯蒂尼通过将椅子的深邃、鲜亮的蓝绿色（turquoise）和海军蓝，与藤条和花卉的温暖蜂蜜色与陶土色相映成趣，创造出大胆的对比。背景由抽象的竖向条带组成，采用深沉、忧郁的色调，使中央构图突出并获得戏剧性的深度。

花卉采用厚涂技法，质感厚重、可触知，赋予玫瑰或牡丹雕塑般的三维质感与生动的动感。

传记

托尼·阿戈斯蒂尼（原名安托万·西尔维斯特·阿戈斯蒂尼）是位著名的法国画家和版画家，属于二战后巴黎学派 École de Paris 的艺术潮流。他以强烈的静物画和把日常室内空间转换为富有表现力、色彩丰富的构图而闻名。

在蒙马特区艺术区，他结识了画家 Gen Paul 与作家 Francis Carco、Marcel Aymé等 influential 人物。这些邂逅促使他自1946年起全身心投入艺术。

他鲜明的色彩运用深受邻居 Gen Paul 的影响。对于严谨的造型和构图，他借鉴保罗·塞尚的原则，并与立体派的变形相结合。
早年他多描绘群眾的动势与夜晚的巴黎城市生活，使用暗色调。后来他的画风转亮，重点转向风景、工作室内景和亲密静物。

自1947年和1948年的首次展览起，他经常在巴黎知名画廊展出，如巴黎的 Galerie Visconti（1951-1952）和 Galerie Charpentier（1957-1963）。1959年起，他凭借在纽约和旧金山的个人画展在国际上引人注目。他是巴黎年度重要画展中的常驻面孔，包括自1953年起的 Salon des Peintres Témoins de leur Temps、Galerie Charpentier 的巴黎学派展以及1957年的 Salon des Tuileries。

Tony Agostini 的作品被收录在多个国内外知名博物馆收藏中：
- 巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）
- 阿姆斯特丹市立博物馆
- 慕尼黑现代艺廊（Pinakothek der Moderne）
- 科西嘉岛的费什博物馆（Musée Fesch）
- 阿尔比的 Toulouse-Lautrec 博物馆（Musée Toulouse-Lautrec）
- 法国勒卡托-卡姆布里耶斯的马蒂斯博物馆（Musée Matisse）