Claus Bertermann (1965) - Madonnina

艺术家： Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann 是一位享有国际声誉的当代艺术家，其市场地位得到国际市场权威及卓越的二级市场成绩支撑。以其强烈、巨大尺寸的抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行维持高端定价。他的顶级成交价包括在 Paris（Retro Zen）C. h. r. i. s. t. i. e´s 拍卖行创下的 €18,900，在 Cologne（F5TP#CB）S. o. t. h. e. b. y. 拍卖行创下的 €15,240，以及在 Paris（Whispershade）C. h. r. i. s. t. i. e´s 拍卖行的 €15,120。Bertermann 的作品在 V. a. n. H. a. m、A. r. t. c. u. r. i. a. l、T. a. j. a. n 与 D. o. r. o. t. h. e. u. m 等地也有成功拍卖记录，是全球认真收藏家认可的稳健资产。

新表现主义系列延续

Bertermann 拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，因其“建筑分层”技法——通过叠层、刮涂油画以建立空间深度——而最初获得全球知名度。2026 年，他开启了一个全新的篇章：以大画笔湿画湿绘制的具象场景，由德国表现主义画家影响的引导下，扭曲的透视与情感强烈的色彩。属于这一系列的《Madonnina》进入了此前系列未涉足的领域：在意大利路边被发现的虔诚圣母像，以及对尺度问题的探索。这支原油棒携带着绘出线条——黄色和灰色的轮廓沿着 Red 披风向下延伸，黑色笔触折叠双手。

国际艺术印记

全球私人及机构收藏中已有超过 1000 幅大型作品，其中包括他母校慕尼黑工业大学的一组宏大三联画。Bertermann 继续在严格结构与直觉自由之间架起桥梁。此次 Catawiki 的拍卖提供了一个罕见的机会，得以从这位在国际拍卖圈已确立记录的艺术家新系列中，获取一件关键作品。

收藏者的关键信息

– 名称：Madonnina
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm（51 × 71 英寸）
– 材质：画布 acrylic 与 oil stick（油棒）混合
– 签名：画作正面及背面均签名
– 原作，独一无二 - 由真实艺术家创作，非 AI 创作
– 无裱框，卷装运输

此作品的独特之处

在意大利遍行旅行，慢慢你会开始留意到它们，这正是它们开始影响你的时刻。路口转弯处墙内的一个小孔。里面是一尊手臂长度的圣母像，经过某位祖母以多种鲜艳颜色重新粉刷，前方放着一朵塑料花，上方有一根电线上的灯泡。她被称为“小圣母”（Madonnina）：意大利语的“小名”。给爱的人起小名，就是如此的亲昵。

Bertermann 看到过其中一个，并以 130 x 180 厘米的尺寸将她绘制出来。这样的对照，便是整件作品。那个适合两只手掌握握的身姿，竟被放进博物馆的墙面。她端正地正视前方，毫无动摇，披风几乎横跨整幅画布的宽度，红色如天气般变幻，她的裙摆延展，直到画布两边缘尽头。在她身后，两个深色的拱形体隆起，如同她来自的神龛的墙壁——但如今她已超越它们，拱形已退入阴影，身后的白色画布也已如天空般辽阔。

她始终双手合拢。这是最难以离开的一处。四周的一切都被释放——色彩彼此流动，橙色渗透绿色，油棒在红色之上划出黄色的线条，仿佛雨滴落在挡风玻璃上。在这片运动的中间，仍有两只小手安静地合拢，互叠在一起，正如四百年来人们在这些神龛前合拢双手时那样，即使无人倾听，也义无反顾。

题名是小名；画作却并非。村里有人持续改换花朵。无人亲眼见到他们如此作业。这是一幅关于多大心意可以容纳在极小之物中的画——以及当画家拒绝让它变得渺小时会发生什么。

为何值得这个价位

这是一幅大型、博物馆尺度的画作（130 x 180 cm），横向布局，来自 Bertermann 的 2026 年表现主义系列——在这一系列中，国际收藏家群体明显看到艺术家方向的转变。对收藏者而言，开年作品往往具备重要的出处标记：这是之后所有评价的参照之词。

在技术上，这幅画将 Bertermann 的具象实践的两种语言整合在一个场域中。披风、裙摆、整体活跃的黑白灰底部以大画笔湿画湿的方式绘制，颜色彼此渗透而画仍在生动之中。其上，油棒完成绘画线条：穿过红色的黄色与灰色线条， folded hands 的黑色轮廓，左下方的精细白色草草，右下方的签名。底部自由，上方精确——建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的渴望相遇。

《Madonnina》在当代绘画中也具备罕见之处：它以毫无讽刺的态度认真对待一个虔诚信仰的主题，并未要求观者信任任何东西。它在墙上立即具备统治力——正面向前的单人人物在整页景观宽度中显现——并以一种情感耐久力，超越了该类型中更为知情的作品。

视觉描述与状态

画面以单一坐姿女性为核心，正面呈现，几乎占满整幅画布。她的脸部涂得苍白，眼睛以紫色轮廓、深紫色双唇，面颊上有绿色和红色影影。她的长发呈橙红色，两侧以粗笔触落下；头顶的宽檐帽既是帽子，也是光环，颜色以红、品红、绿、蓝的同心环呈现。

她的肩膀披着猩红色披风，横跨画幅，全幅以大笔触涂抹，黄、灰、白的油棒线条穿插其中滴落。披风下是一件绿色连衣裙，竖向长笔触绘就，点缀着红色和白色花纹。在画布中央，她双手合拢，黑白线条绘出，置于粉紫色袖口之上。画布右下有一堆粉色、淡紫和深红色的花朵从裙摆处绽放；左下则有一条细白色油笔线在绿色底色上环绕。

人物背后的底色大体为白与灰，笔触松散。左上和右上处各有两个深色拱形体跃出，灰、黑、绿相间，覆盖着黑网格线并悬挂着红色，呈现为路边圣龛的洞口。颜色明显地在流动、融合；透视与解剖被有意扭曲，以情感重量优先于现实主义。画作在右下角署名。

作品为未装框、未拉伸。状况优秀。所有表面不规则性均为有意，且为艺术家创作过程中重要的一部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 在当代表现性具象绘画框架内工作，关注存在的状态而非仅仅再现。2026 年的新系列将人体置于充满情感的色彩情境之中，直接汲取德国表现主义遗产：扭曲的透视、强化的色彩，以及故意保持流动性的画面质感。

《Madonnina》将这一项目带入西方绘画最古老的题材之一，并以街头而非祭坛的视角来接近它。意大利路边圣龛——“edicola”——是最直白的民间艺术：没有机构维护、没有资金支持、由手工重新涂色、由永不被命名的人们维持活力。Bertermann 将其居住者以机构为保留自有祭坛画尺幅的尺度来描绘，让色彩发挥村落色彩真实的作用：碰撞、发光、拒绝克制。居于画面中心、在喧嚣中静默不动的，是一对合拢的手。

买家实用细节：

原作，独一无二
画布上的丙烯与油棒
尺寸（高 x 宽）：130 x 180 cm (51 × 71 英寸)
正反两面签名
附 authenticity 证书
卷装运输（不裱框或拉伸）

画布额外包含约 10 cm 的连续白边，超出绘制区域的所有边界。此边距便于专业地在博物馆级画框架上重新拉伸，厚度可达约 6 cm，使画作呈现干净、无框、画廊风格的呈现，无需装饰框。

请注意，该画作为未裱框、无拉伸框条的状态。专业拉伸由买家承担。为安全国际运输，画作以卷装运输并根据买家偏好灵活安装。

画作的正反两面均有签名，背面标注了标题、年份及艺术家全名。

关于房间视图的说明：

部分照片展示了画作在室内的数字放置效果。这些房间视图为 AI 视觉化，用于传达尺度与在场感的印象——并非画作实际悬挂在房间中的照片。尺寸比例与其中所示颜色有可能与原作不同。尺寸以上述尺寸（高 x 宽）为准，画室照片为对照。请注意，颜色在不同屏幕校准下可能呈现差异。