Sandra Chinelate - INTERLUDE
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INTERLUDE，Sandra Chinelate 的原作油画，40×40 cm，画布油画，手签，来自意大利，写实主义，静物，2026，真实性证书，无框。
AI辅助摘要
卖家的描述
标题：INTERLUDE
油画布上的油画
无框
尺寸：40 × 40 × 3,5 cm
年份：2026年
附带真实性证书
左下角签名
作品的侧面宽而完全绘制，连同已安装的挂钩，使作品在无需框架的情况下即可立即悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Interlude 源于一个悬而未决的时刻的构想，那是打断日常节奏的私密而愉悦的空间。酒杯、橄榄和切菜板勾勒出一个简约的场景，在透明、反射与光线之间构建出一种克制而精致的平衡。一个日常的小仪式被转化为一幅安静、品位与等待的画面。
Sandra Chinelate，意大利-巴西裔艺术家，致力于以具象绘画的工具进行对肉体与存在的探究。她在文学系毕业，幼时自学成才，后移居意大利。受其多元 sociolinguistic 视角的影响，她以促进不同社会主体的相遇为目标，将不同年龄、肤色、激情与人类的疑虑纳入创作，源于艺术家强烈的愿望去放大其多面性，保护其人物不被贴上成见标签。她同样以同样的热情专注于细节、光线与透视的研究，使用她钟爱的超现实主义技巧，这一技法自她早期艺术尝试起便已成形。自2005年以来，她在众多个人展与联展中展出。她以油画与混合媒介在画布和板材上创作。
在她最重要的个人展之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对她进行点评，结尾写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 就会借用鲁米（中世纪苏菲诗人）的话语，他坚信‘伤口是光进入你心灵的点’。”
这条法则 Sandra Chinelate 将之应用于她所描绘的人性与她对同样平衡的物体的描绘之中，所有事物在重要性与秩序上同等对待。
她的作品也可在 Instagram 上看到：@sandrachinelate
卖家故事
Sandra Chinelate 是一位意巴混血的藝術家，毕业于文学专业，现居意大利并在此工作。自2005年以来，她与艺术建立了密切而持续的对话，发展出一种根植于对人类存在的身体与存在性探究的写实绘画研究。自幼自学成才，Sandra Chinelate 将她的创作实践融入了一种通过人文教育与社会语言学视角共同培养的敏感性。搬到意大利后，她将研究方向定位于人性的多样表达，倡导个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱以及对存在的质问共同共存，以尊重的目光观察并无偏见地呈现。她的绘画源自对人类无尽多面的渴望，赋予每一个被描绘的主体以尊严和深度。在细节、光线和透视的研究上，她同样以同样的热情专注，这些元素构成她对超现实主义的个人解读，是她自早期艺术尝试以来一直专攻的表达语言。自2005年以来，她参与了大量个人展和联展，作品主要以油画和混合媒介画在画布和板上完成。对于她其中一场重要个人展的 catalog，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家写下了一篇重要的评论，并以以下话语收尾：“如果有痛苦，如果有劳苦，Chinelate 就会采纳鲁米（Rumi）的话语——这位中世纪苏菲诗人坚信‘创伤是光线可以穿透你内心的地方’。”这一观点似乎贯穿了Sandra Chinelate 的整个人生诗学：从脆弱中浮现的光成为艺术家解读灵魂与物象世界的起点。在她的作品中，人与物共同分享同等的重要性与秩序，参与到一个视觉叙事中，赞颂存在的复杂性以及将每一次经历转化为觉知与美的可能性。
使用Google翻译翻译标题：INTERLUDE
油画布上的油画
无框
尺寸：40 × 40 × 3,5 cm
年份：2026年
附带真实性证书
左下角签名
作品的侧面宽而完全绘制，连同已安装的挂钩，使作品在无需框架的情况下即可立即悬挂。
Instagram: @sandrachinelate
Interlude 源于一个悬而未决的时刻的构想，那是打断日常节奏的私密而愉悦的空间。酒杯、橄榄和切菜板勾勒出一个简约的场景，在透明、反射与光线之间构建出一种克制而精致的平衡。一个日常的小仪式被转化为一幅安静、品位与等待的画面。
Sandra Chinelate，意大利-巴西裔艺术家，致力于以具象绘画的工具进行对肉体与存在的探究。她在文学系毕业，幼时自学成才，后移居意大利。受其多元 sociolinguistic 视角的影响，她以促进不同社会主体的相遇为目标，将不同年龄、肤色、激情与人类的疑虑纳入创作，源于艺术家强烈的愿望去放大其多面性，保护其人物不被贴上成见标签。她同样以同样的热情专注于细节、光线与透视的研究，使用她钟爱的超现实主义技巧，这一技法自她早期艺术尝试起便已成形。自2005年以来，她在众多个人展与联展中展出。她以油画与混合媒介在画布和板材上创作。
在她最重要的个人展之一的目录中，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 对她进行点评，结尾写道：“如果有痛苦、有疲惫，Chinelate 就会借用鲁米（中世纪苏菲诗人）的话语，他坚信‘伤口是光进入你心灵的点’。”
这条法则 Sandra Chinelate 将之应用于她所描绘的人性与她对同样平衡的物体的描绘之中，所有事物在重要性与秩序上同等对待。
她的作品也可在 Instagram 上看到：@sandrachinelate
卖家故事
Sandra Chinelate 是一位意巴混血的藝術家，毕业于文学专业，现居意大利并在此工作。自2005年以来，她与艺术建立了密切而持续的对话，发展出一种根植于对人类存在的身体与存在性探究的写实绘画研究。自幼自学成才，Sandra Chinelate 将她的创作实践融入了一种通过人文教育与社会语言学视角共同培养的敏感性。搬到意大利后，她将研究方向定位于人性的多样表达，倡导个体与不同现实之间的理想相遇。在她的作品中，年龄、肤色、激情、脆弱以及对存在的质问共同共存，以尊重的目光观察并无偏见地呈现。她的绘画源自对人类无尽多面的渴望，赋予每一个被描绘的主体以尊严和深度。在细节、光线和透视的研究上，她同样以同样的热情专注，这些元素构成她对超现实主义的个人解读，是她自早期艺术尝试以来一直专攻的表达语言。自2005年以来，她参与了大量个人展和联展，作品主要以油画和混合媒介画在画布和板上完成。对于她其中一场重要个人展的 catalog，罗马艺术评论家 Lea Mattarella 为这位艺术家写下了一篇重要的评论，并以以下话语收尾：“如果有痛苦，如果有劳苦，Chinelate 就会采纳鲁米（Rumi）的话语——这位中世纪苏菲诗人坚信‘创伤是光线可以穿透你内心的地方’。”这一观点似乎贯穿了Sandra Chinelate 的整个人生诗学：从脆弱中浮现的光成为艺术家解读灵魂与物象世界的起点。在她的作品中，人与物共同分享同等的重要性与秩序，参与到一个视觉叙事中，赞颂存在的复杂性以及将每一次经历转化为觉知与美的可能性。
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带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
Sandra Chinelate
作品名称
INTERLUDE
技术
油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
高度
40 cm
宽度
40 cm
描述/主题
静物
风格
现实主义
时间段
2020年及之后
