VANTA - Veil XV - NO RESERVE
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VANTA 的 Veil XV - NO RESERVE，手签原作，原始版，抽象表现主义肖像，奥地利生产，2020年及以后，尺寸140 cm x 100 cm，混合媒介画布，卷装发货，无框。
AI辅助摘要
卖家的描述
Veil
Veil 是一系列绘画，探索人物逐渐融入光线的边界——肖像中，脸部变得几乎认不出，五官松弛成一片安静的色调，而头发、肩膀和衣着仍保持足够的形态，似乎仍可感知到存在感。每一幅作品都处于肖像与氛围之间的某个位置，仿佛被透过呼吸在玻璃上观看，或被定格在记忆转化为清晰画面之前的瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和性以及他在肖像上的处理——以及卢克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的安静、幽灵般的形象、玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围性肖像、米哈埃尔·博勒曼斯（Michaël Borremans）模糊而亲密的气质，以及威廉·汉默肖伊（Vilhelm Hammershøi）室内景的几乎摄影般的柔和感。布景中还带着比尔·沃伊拉（Bill Viola）慢速而光辉的视频肖像的一些影子——共同的兴趣在于在可见边缘捕捉的人类存在。
Veil 延续了我早期梯度与光线系列中的一个关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——这些作品以颜色与辐射为主题；在这里，相同的柔和光度被转向人物，面孔成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像在数字化上进行处理，色域逐步缩小，直到只剩下少量色调——原图的简化、几乎向量化的版本，人物被剥离到一小段扁平色域的词汇。这个简化的图像成为工作蓝图。蓝图被投射到画布上，颜色域被仔细勾勒，每一块区域再用丙烯酸涂料在棉布上手工填充——极薄的、含缓干剂的流体被加入以延迟干燥过程，分层的笔触逐步建立色调。一旦扁平色域就位，表面便进入再加工阶段：用刷子加工、柔化，并通过许多耐心、近透明的层层涂抹来模糊边缘；在需要实现真正无负载过渡时，还会通过空气喷笔添加额外的涂层。
模糊并非作为效果被应用，而是被绘制进作品之中，每一个柔和边缘都是缓慢再加工的结果，是将形体略微拉进又拉出焦点的过程。每幅作品都以保护性清漆完成，深化表面，使人物在其中略再退隐一些。
Veil 是一系列关于在场之柔软性的作品——面孔如何在清晰与模糊之间滑入滑出，以及看到某人和仅仅感知他们存在之间的安静空间。
运输：
作品在无框包装下交付（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人士或您自己重新拉伸，这在运输时未拉伸的情况下通常比拉伸后的运输成本更低。
所标注的尺寸是作品被拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框中。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。）
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Veil
Veil 是一系列绘画，探索人物逐渐融入光线的边界——肖像中，脸部变得几乎认不出，五官松弛成一片安静的色调，而头发、肩膀和衣着仍保持足够的形态，似乎仍可感知到存在感。每一幅作品都处于肖像与氛围之间的某个位置，仿佛被透过呼吸在玻璃上观看，或被定格在记忆转化为清晰画面之前的瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画——尤其是 Betty 的柔和性以及他在肖像上的处理——以及卢克·图伊曼斯（Luc Tuymans）的安静、幽灵般的形象、玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围性肖像、米哈埃尔·博勒曼斯（Michaël Borremans）模糊而亲密的气质，以及威廉·汉默肖伊（Vilhelm Hammershøi）室内景的几乎摄影般的柔和感。布景中还带着比尔·沃伊拉（Bill Viola）慢速而光辉的视频肖像的一些影子——共同的兴趣在于在可见边缘捕捉的人类存在。
Veil 延续了我早期梯度与光线系列中的一个关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——这些作品以颜色与辐射为主题；在这里，相同的柔和光度被转向人物，面孔成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像在数字化上进行处理，色域逐步缩小，直到只剩下少量色调——原图的简化、几乎向量化的版本，人物被剥离到一小段扁平色域的词汇。这个简化的图像成为工作蓝图。蓝图被投射到画布上，颜色域被仔细勾勒，每一块区域再用丙烯酸涂料在棉布上手工填充——极薄的、含缓干剂的流体被加入以延迟干燥过程，分层的笔触逐步建立色调。一旦扁平色域就位，表面便进入再加工阶段：用刷子加工、柔化，并通过许多耐心、近透明的层层涂抹来模糊边缘；在需要实现真正无负载过渡时，还会通过空气喷笔添加额外的涂层。
模糊并非作为效果被应用，而是被绘制进作品之中，每一个柔和边缘都是缓慢再加工的结果，是将形体略微拉进又拉出焦点的过程。每幅作品都以保护性清漆完成，深化表面，使人物在其中略再退隐一些。
Veil 是一系列关于在场之柔软性的作品——面孔如何在清晰与模糊之间滑入滑出，以及看到某人和仅仅感知他们存在之间的安静空间。
运输：
作品在无框包装下交付（专业包装，卷在圆筒中）。也可以由专业人士或您自己重新拉伸，这在运输时未拉伸的情况下通常比拉伸后的运输成本更低。
所标注的尺寸是作品被拉伸并装框后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便装在厚度为 2-4 cm 的画框中。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究稿和进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。）
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译详细资料
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Veil XV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
描述/主题
肖像
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
