VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE
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VANTA 的 Veil XVIII - NO RESERVE 是一幅奥地利原创混合媒介肖像画，创作于 2020 年及以后，尺寸 140 cm x 100 cm，手签，状态极好，风格为抽象表现主义，由艺术家直接出售，未装裱。
AI辅助摘要
卖家的描述
Veil
Veil 是一系列探讨人物开始融入光线的阈值的绘画作品——在其中，面部被柔化得几乎认不出，特征松散成一个安静的色调场域，而头发、肩膀和服装仍保持足够的形态，仿佛仍能暗示着一个存在。每幅作品都在肖像与氛围之间徘徊，就像受者通过玻璃上的呼吸被观看，或处在记忆变成清晰画面之前的那一刻。
这一系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）模糊的照片绘画——尤其是 Betty 的柔和感与他的肖像作品——以及卢克·图伊玛斯（Luc Tuymans）的静默、幽灵般的人物、玛琳娜·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米歇尔·博兰曼（Michaël Borremans）模糊而亲密的风格，以及威廉·哈默肖伊（Vilhelm Hammershøi）内景的扩散、几乎摄影般的柔和感。还有比尔·维奥拉（Bill Viola）的缓慢而光感强烈的视频肖像在背景中隐约存在——共同点在于对人类存在在可见边缘被捕捉的兴趣。
Veil 延续了我早期梯度与光线系列中的关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——其中颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光感转向了人物，面部成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片作为起点。图像以数字方式处理，颜色范围逐步缩减，直至只剩下少量的色调——原图的简化、几乎向量化的版本，在其中人物被简化为一小组扁平色域。这个简化的图像成为工作蓝图。蓝图被投射到画布上，色域被仔细勾勒轮廓，然后以丙烯颜料在棉布上逐块上色——极薄的流延液体被加入以延缓干燥过程，分层叠印逐步建立色调。自扁平色域就位后，表面继续被处理：刷动、软化、通过多层几乎透明的涂层进行模糊，必要时再以气刷加上额外的层次以使过渡真正达到“无重力”的效果。
模糊并非作为效果被居于一边，而是在创作中被绘制出来，每一个柔边都来自缓慢的重绘，将形态勾拉进出焦点之际。最后为每幅作品涂上一层保护清漆，深化表面，使人物在其中进一步后退。
Veil 是一部关于在场的柔软性——面孔如何在清晰与不清之中滑动，以及看到某人和仅仅感知到他们在那里的安静空间之间的微妙差距。
运输：
作品不装画框交付（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都能轻松重新裱框，这相比于将画作“裱框后再运输”的额外成本更为经济。
所示的尺寸为画作在画框上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能裱装在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责申明：
清单中所附的过程照片显示了研究稿与进行中的作品，以及近拍照片，以展示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
使用Google翻译翻译Veil
Veil 是一系列探讨人物开始融入光线的阈值的绘画作品——在其中，面部被柔化得几乎认不出，特征松散成一个安静的色调场域，而头发、肩膀和服装仍保持足够的形态，仿佛仍能暗示着一个存在。每幅作品都在肖像与氛围之间徘徊，就像受者通过玻璃上的呼吸被观看，或处在记忆变成清晰画面之前的那一刻。
这一系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）模糊的照片绘画——尤其是 Betty 的柔和感与他的肖像作品——以及卢克·图伊玛斯（Luc Tuymans）的静默、幽灵般的人物、玛琳娜·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围肖像、米歇尔·博兰曼（Michaël Borremans）模糊而亲密的风格，以及威廉·哈默肖伊（Vilhelm Hammershøi）内景的扩散、几乎摄影般的柔和感。还有比尔·维奥拉（Bill Viola）的缓慢而光感强烈的视频肖像在背景中隐约存在——共同点在于对人类存在在可见边缘被捕捉的兴趣。
Veil 延续了我早期梯度与光线系列中的关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——其中颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光感转向了人物，面部成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片作为起点。图像以数字方式处理，颜色范围逐步缩减，直至只剩下少量的色调——原图的简化、几乎向量化的版本，在其中人物被简化为一小组扁平色域。这个简化的图像成为工作蓝图。蓝图被投射到画布上，色域被仔细勾勒轮廓，然后以丙烯颜料在棉布上逐块上色——极薄的流延液体被加入以延缓干燥过程，分层叠印逐步建立色调。自扁平色域就位后，表面继续被处理：刷动、软化、通过多层几乎透明的涂层进行模糊，必要时再以气刷加上额外的层次以使过渡真正达到“无重力”的效果。
模糊并非作为效果被居于一边，而是在创作中被绘制出来，每一个柔边都来自缓慢的重绘，将形态勾拉进出焦点之际。最后为每幅作品涂上一层保护清漆，深化表面，使人物在其中进一步后退。
Veil 是一部关于在场的柔软性——面孔如何在清晰与不清之中滑动，以及看到某人和仅仅感知到他们在那里的安静空间之间的微妙差距。
运输：
作品不装画框交付（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自己都能轻松重新裱框，这相比于将画作“裱框后再运输”的额外成本更为经济。
所示的尺寸为画作在画框上裱装后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便能裱装在厚度为2-4厘米的画框上）。
免责申明：
清单中所附的过程照片显示了研究稿与进行中的作品，以及近拍照片，以展示画布结构。
卖家故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践不是由某一标志性主题所定义，而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来，探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。
VANTA 以维也纳为基地，在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来：大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家，但它们共同的脉络是：对心中坚持的那个特定形象的追求，以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。
与其安于成型的风格，VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值；另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域；还有一些转向油画中的人体线条，或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐，以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。
创作实践的核心是一个简单却固执的问题：一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象？每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Veil XVIII - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
描述/主题
肖像
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
