VANTA - Zenith IV - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
专家
由Maurizio Buquicchio精选

拥有电影与视觉艺术硕士学位,具有丰富的策展、写作和研究经验。

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VANTA 呈现 Zenith IV - NO RESERVE,这是一幅原作混合媒介布面画,属于抽象表现主义,尺寸为 140 × 100 cm,来自奥地利,年份为 2020+,手签,状态极好,直接由艺术家出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——当颜色达到其完全强度的瞬间,保持在自身弧线顶端的稳定状态,然后逐渐柔和。每幅作品聚焦于悬于顶点的辐射性色域,一团静止之色,锁定在光最完整的瞬间。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影胶片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着如同他人之于线条与形态的重量。

每件作品均以丙烯画布作画,使用我个人设计的一套自制绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的搭建方式。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品返回同一DIY装置,由一套软刷系统纵向横向在表面移动,经过多次机械性绘制,使涂层逐渐混合、精炼,直到颜料变得近乎透明,底下的画布白色透出光亮。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的外皮,深化观看者“看向表面内部”的感觉。

Zenith 是一组关于顶点的系列——光弧顶端的安静瞬间,当颜色在静止中承载其全部重量,然后逐渐软化进入下一步。

运输:
作品不装框发运(专业包装,卷在管内)。也可以由专业人士或你自己轻松重新裱框,这在发送画作裱框时通常更经济,降低运费上涨带来的额外成本。

标注的尺寸是画作被拉伸并装裱在画框上的尺寸(画布的实际尺寸会大一些,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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Zenith
Zenith 是一组探索光的最高点的绘画系列——当颜色达到其完全强度的瞬间,保持在自身弧线顶端的稳定状态,然后逐渐柔和。每幅作品聚焦于悬于顶点的辐射性色域,一团静止之色,锁定在光最完整的瞬间。
这些作品汲取了詹姆斯特瑞尔对感知空间的研究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的气氛装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象摄影胶片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着如同他人之于线条与形态的重量。

每件作品均以丙烯画布作画,使用我个人设计的一套自制绘画装置—— loosely inspired by 旧丝网印刷设备的搭建方式。初步构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设,将第一组饱和色场直接置于画布上。随后作品返回同一DIY装置,由一套软刷系统纵向横向在表面移动,经过多次机械性绘制,使涂层逐渐混合、精炼,直到颜料变得近乎透明,底下的画布白色透出光亮。厚重的保护清漆为每件作品镀上一层光泽、反光的外皮,深化观看者“看向表面内部”的感觉。

Zenith 是一组关于顶点的系列——光弧顶端的安静瞬间,当颜色在静止中承载其全部重量,然后逐渐软化进入下一步。

运输:
作品不装框发运(专业包装,卷在管内)。也可以由专业人士或你自己轻松重新裱框,这在发送画作裱框时通常更经济,降低运费上涨带来的额外成本。

标注的尺寸是画作被拉伸并装裱在画框上的尺寸(画布的实际尺寸会大一些,以便装裱在厚度为2-4厘米的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究草图和进行中的作品,以及近距离照片,显示画布结构的细节。

卖家故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践不是由某一标志性主题所定义,而是由一种不安定、几乎执拗的跨媒介实验精神驱动。绘画、混合媒介、雕塑性实验与材料测试在工作室并行推进——每一个新系列都作为对一个具体问题的回答而到来,探问一个想法在变成完全不同的事物之前还能被推进到多远。 VANTA 以维也纳为基地,在城市一些最具代表性的当代艺术事件上展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,并在布达佩斯 Contemporary 与 Contemporary Istanbul 亦有国际展出。 它的作品在风格上拒绝安定下来:大胆、强对比的黑白抽象并置于具象解剖油画、静默色域构成、大气渐变和流动性水墨作品之间——这些作品初看仿佛属于完全不同的艺术家,但它们共同的脉络是:对心中坚持的那个特定形象的追求,以及寻找能够将其带入现实世界的精确材料与工艺。 与其安于成型的风格,VANTA 将每一系列视为独立的自成体系的探索。某一系列可能探讨颜料溶解为纯净光亮的阈值;另一系列则通过手裁模版与层层丙烯制造密集的横向色域;还有一些转向油画中的人体线条,或溶解为松散、不可预知的水墨笔触。它们共同的纽带在于过程本身——从想象到表面的追逐,以及为完成这种追逐所需要的任何技法的创造意愿。 创作实践的核心是一个简单却固执的问题:一件成品能在多大程度上接近头脑中最初所想的那个对象?每一个系列都是对答案的又一次尝试。
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详细资料

带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
艺术家
VANTA
作品名称
Zenith IV - NO RESERVE
技术
混合媒体
签名
Hand signed
国家
奥地利
状态
极佳状态
高度
140 cm
宽度
100 cm
风格
抽象表现主义
时间段
2020年及之后
卖家
奥地利经验证
496
已售出的几件物品
100%
个人top

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