Krzysztof Urbaniak - Connexions

Krzysztof URBANIAK
出生年份：1980
以文字绘画的艺术家
与现实断裂，以文字描绘现实
我的画作是想象的戏剧——被移植到纸上或画布上的情境、我曾经处于其中、我曾经进行的对话、我曾经经历的会面。画面在多种文化交汇的地方诞生：波兰、阿尔萨斯、法国、德国和瑞士，以及用多种语言：波兰语、法语、德语和英语。画作的标题以我在脑海中浮现时所使用的语言来表达。
我的艺术创作始于我学会阅读的那一刻。文字、引文、歌词、与过去、现在和将来相关的联想、以记忆默诵的喜剧表演片段——一切与文字相关的事物都在塑造我的画面。 “文字之初”——就像线条开启每一幅素描和画作。许多画作也受到歌词文字的启发。
我是自学成才。
学习
我在乔耶勒・勒布拉教授那里学习了素描与艺术史；对艺术史的热情则来自马里乌斯·卡尔波维奇教授，威廉·库尔特卡教会我如何欣赏画面并鼓励我从事艺术创作。
哲学
每幅画都伴随有说明与分析。每幅画都始于由我或我的对话者说出的词语。以这些词语为核心，逐步构成形式、轮廓、颜色、线条的粗细等。画面中的线条彼此连接，形成一个循环，使观者在观看时可能迷失，又在阅读全文时重新理解，这些文字是画作的不可分割部分。
常与画作相关的还有音乐，建议在观看画作时聆听。
阅读与表达都是自然的行为。对现实的打破也是自然的，这让观众在欣赏我的画时得以自由。画面所叙述的故事是真实的——现实带来比虚构更多的感官体验。偶尔或许并不那么可信。观者可以在观看中迷路，又重新找到自己。读者在阅读画作的描述时，也能够在观看中找到自我、迷失与再度找回。
技法
画布丙烯、纸上丙烯、纸上墨、拼贴、混合媒介。
灵感
我的灵感来自人们口述的词语、文字、被翻译与不可翻译的文字、以及人们创作的绘画、雕塑与建筑作品，其中包括达达主义者、达里乌什·奥瓦特、包豪斯运动、安妮·艾伯斯、勒·柯布西耶、让•丁果力、汉斯·阿帕、尼基·德圣娜夫。
迄今展览
2024年3月。法国瓦特维勒的域名达哈特兹画展。
2025年5月。法国帕斯塔市市政府展览。
2025年6月。法国斯特拉斯堡哈特拉 charitable活动“Dwa serduszka”期间展览。
2026年7月及8月。波兰（波兰尼察-兹德鲁）与法国（米卢斯）多场展出，包括波兰尼察-兹德鲁的皮尼亚维斯花园与艺术咖啡馆、帕斯塔特的中介馆、莫斯希的Le Coin des Delices餐厅等。
2026年9月。法国米卢斯圣艾蒂安教区合唱团（Saint-Etienne）礼拜堂展览“Regards croisés（交叉的凝视）”。
艺术构想
我以文字绘画，画作的形态、轮廓与颜色在绘画前就已被规划。原因在于绘画过程中无法进行修改。画作的概念基于一条形成循环的线。线条在任何地方都不相交。我选择循环，是因为它象征自然界的周期性，而我也是其中的一部分。周期性写入人的本性。每一种语言可用的词汇量有限，我们大约使用1500到2000个词来进行自由沟通，词语与字母会周期性重复，但每次都在不同的语境中重复。