Max Modolo - circLe

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一件运动化、极简主义的作品，完全由不同厚度和颜色的纸板手工裁切、叠放而成，营造出引人入胜的三维错觉。
作品安置在硬质支撑物上，并由天然木质框保护。

标题：circLe

技法：手工裁切并叠层的纸板
尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）
画框：天然轻木，厚度较大

描述：
这件以叠层纸板制成的作品巧妙地利用真实光线作为基本构成元素，将看似二维的作品转化为一件具备感知性的运动雕塑。
叠层纸张的技法形成真正的浮雕雕塑感。每一个环形相对于下方的环稍向外突出，形成小型“台阶”，捕捉光线。
来自上方或侧面的光线在各个圆环的内部边缘投下清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：其强度和长度会随光源角度和观察者位置的变化而变化。
结果：作品“呼吸”并持续变化，近似于没有机械部件的运动雕塑。

借助光线，产生强烈的光学聚焦回到中心的效果。渐变的阴影将视线推向内部，强化涡旋感或同心扩张的感觉。
在散射光条件下（如画廊或现代住宅的照明），作品显得更柔和、如绘画般；在定向照明（如可倾斜的射灯）下，则显得戏剧化、几乎带有建筑感。

这是一个对现场有响应的作品：在不同光强、入射角、光色温度（暖光强调橙黄调；冷光更突出阴影对比）以及日照时间等因素下，其外观会有根本性的变化。

艺术家不仅“呈现”光，更将其作为原始材料。

这件作品的真正材质不仅是彩纸，而是纸张与光线的双重组合。
在恰当的光线下，成为一个几乎具备催眠效果、近乎生动的物体。这是现代艺术如何利用朴素材料（简单的纸板）来创造与光与空间相关的感知体验的杰出示例。

技术要点：
每一个环形都以精细的工艺制作，边缘干净、叠层经过精确校准，以实现最大的体积效果。作品安置在硬质支撑物上，并由天然木质画框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室创作这些作品。
他在应用艺术领域的研究跨越从陶瓷到木材、从树脂到塑料材料、从绘画到现代三维表达技术等多个领域。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art等流派充满热情。」} }