Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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Matteo Ciffo(1987年生)当代雕塑,题为 Frammenti - Nefertiti,2026 年创作,4/8 版,艺术家签名并提供鉴定证书,材质为大理石粉末与石粉的冷铸融合,原产国:意大利,尺寸 40 x 25 x 26 cm,重量 8.5 kg。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版本号 4/8
- 由艺术家签名并经认证,附有鉴定证书
- 材料:大理石粉末和石材的冷铸合成
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为起点而进入碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种暂态状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分解为块体和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了“完美”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形式得以保留,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中并被重新带入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年,自 2007 年起开展以物质、物质的转化以及记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、土壤、氧化物与金属。 我并不把它们当作简单的表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察与渴望让被打碎、被遗弃或被忘记的事物重新获得生命。碎片和废料,往往来自他人雕塑家的工作,成为我的创作原始材料。
它们本身就带着一个故事。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中出现,让材料从原有的状态转变为另一种状态的瞬间变得可见。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化形态,逐步接近几乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一个持续变动的状态。
这项研究与体现着深层矛盾的材料相遇:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够随时间的推移反应、氧化和转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境形成持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类经验形式呈现。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是引导材料在其转变中的陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践将材料探寻为活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与重生、常驻与变形之间的存在方式出现,重新赋予材料一种深具当代性与人性维度的意义。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)
- 标题 Frammenti-Nefertiti
- 年份 2026。版本号 4/8
- 由艺术家签名并经认证,附有鉴定证书
- 材料:大理石粉末和石材的冷铸合成
- 条件极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。这些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被作为起点而进入碎裂与再定义的过程。
形态不再被理解为稳定的整体,而是一种暂态状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体量展开,分解为块体和碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了“完美”作为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。经典形式得以保留,但被改造:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变化之中并被重新带入一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年,自 2007 年起开展以物质、物质的转化以及记忆为核心的研究。我的作品源于与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、土壤、氧化物与金属。 我并不把它们当作简单的表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能性。
通过一种我更将之视为仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头再生。该实践源自观察与渴望让被打碎、被遗弃或被忘记的事物重新获得生命。碎片和废料,往往来自他人雕塑家的工作,成为我的创作原始材料。
它们本身就带着一个故事。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一种新的状态。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中出现,让材料从原有的状态转变为另一种状态的瞬间变得可见。
这一路径呈现出一种超越传统雕塑的转化形态,逐步接近几乎炼金术的维度。我使用已经存在过的材料,将其拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出一个持续变动的状态。
这项研究与体现着深层矛盾的材料相遇:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够随时间的推移反应、氧化和转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境形成持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的人类经验形式呈现。材料不再被从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程与自身演化的痕迹。
自学成才,我通过实验、观察与倾听来构建自己的道路。我的方法并非追求控制,而是引导材料在其转变中的陪伴。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这种实践将材料探寻为活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与重生、常驻与变形之间的存在方式出现,重新赋予材料一种深具当代性与人性维度的意义。

