一件木雕作品 - Yoruba - 尼日利亚 (没有保留价)

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Julien Gauthier
专家
由Julien Gauthier精选

在历史武器、盔甲和非洲艺术方面拥有十年的经验。

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来自尼日利亚约鲁巴族埃基蒂地区的木雕,标题为“A wooden sculpture”,重6.2公斤,高25厘米,深77厘米,状况一般,表面为深色包漆

AI辅助摘要

卖家的描述

尼日利亚 Ekiti 地区的约鲁巴雕刻人物箱

约鲁巴,尼日利亚东北部地区 Ekiti
木材,暗色光泽

这件卓越的雕刻箱在矩形容器的实用形态与异常精美的雕塑性程序之间实现了高度融合。整件器物仿佛被改造成一个充满人物形象的场域:箱壁上反复出现的人脸装饰,箱盖则支撑着一组密集的、完全成形的人物与动物形象。由此,容器与雕塑之间的界限几乎被消解。

箱子的长边被组织成有节律感的矩形面板序列。每个面板内都呈现出正面的、具有突出的眼睛、长鼻、突出嘴的脸部。狭窄的带状线条,用精细切刻的几何纹饰分隔面孔,另外的三角形与线性图案则为构图框架。重复性创造出强烈的视觉节奏,暗示这些面孔形成一个群体,而非代表单一个体。

箱盖则复杂得多。数个身体相互水平排列、彼此紧密互动,并与动物形态发生着互动。躯体重叠,肢体穿过邻近的人物,弯曲的雕塑元素从表面向上升起。在箱子的两端,巨大的头部从矩形轮廓中突出,显著地将构图延展到周围空间。

作品最引人注目的方面之一,是这对秩序与运动之间的蓄意对比。容器的侧面以严格的重复与几何组织为主导,而上方的雕塑群则拥挤、充满动感且不规则。因此,箱子建立了两种截然不同的视觉层次:一个建筑性下部区域与一个几乎叙事性的上部世界,居住着人类与动物。

这些人物雕刻时对身体与装饰细节给予相当的关注。发型通过重复的凹槽与花纹段落呈现;四肢以切刻带条来表现;个别脸部拥有突出的立体特征。雕刻者反复使用平行阴刻、十字阴刻与三角形装饰,让本就宽平的木质表面获得生动的效果。

深棕色的表面在突出边缘与暴露较多的区域呈现较浅的色调。凹处保留着更深的着色,使雕刻的可读性增强。盖子与箱体边缘的不规则磨损,提示其经历过搬动与开启的历史,尽管仅凭照片无法确定原始内容物及使用的具体情形。

区域特征

将该箱归属于 Ekiti,意味着它位于约鲁巴北东北部最重要的雕刻区域之一。Ekiti 社群发展出丰富的建筑与具象木雕传统,包括宫殿柱、门、廊柱、碗、容器以及与神龛和酋长机构相关的物件。

Ekiti 雕刻以复杂的多人物构图而著称。雕刻师常将人物分层组织,或将人类与动物、随从与象征性图案结合。建筑雕刻提供了大量的表面,让这类构图得以展开,而本件箱盖上密集的人物群也在较小的尺度上呈现出类似的手法。

沿着墙面重复的正面头部,在约鲁巴语语境中尤为有趣。头部(ori)在约鲁巴人对人格的观念中占据核心地位。它不仅是解剖结构的一部分,更与个体身份、命运与精神潜能密切相关。尽管如此,这件箱上大量头部的存在,如果没有关于其原始情境的信息,不应轻易被赋予特定的宗教意义。

同样,盖子上复杂的具象场景也许曾传达出可辨认的叙事、格言、历史事件或社会关系。约鲁巴雕塑常通过姿势、等级、服饰与人物之间的关系来传达意义。然而,一旦这些物件脱离了原始口述文献的记载,精确解读往往会变得推测。

箱体本身值得关注。容器在所盛之物与主人社会地位的作用下,可能获得相当的意义。在约鲁巴艺术传统中,精雕细琢的 receptáculos(收纳器)可能与威望、仪式材料或珍贵个人财物相关联。此次雕刻的复杂性强烈暗示该容器不仅仅是普通储物用具,其具体 contents 无法仅从外观推断。

Ekiti 的归属尤为宝贵,因为该地区孕育了若干历史有据可查的雕刻中心与个别大师雕刻师。其中最著名的包括与 Areogun of Osi-Ilorin 及其他东北部约鲁巴工坊相关的艺术家,其作品展示了木雕的非凡叙事潜力。然而,仅凭风格上的相似而将本件箱归属于某一具体工作室并不恰当。

也许此件作品最具特点的,是雕塑几乎将一个本来简单的建筑体积彻底包裹其中。重复的人脸把墙壁变成持续的人类存在,而上方的形象则把箱盖变成一个雕塑舞台。因此,这件箱既可作为功能性容器、又可被视为复杂浮雕的练习,以及作为约鲁巴叙事雕塑中一个异常雄心勃勃的例子来欣赏。

选定文献

Drewal, Henry John、John Pemberton III 与 Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. 纽约:Center for African Art,1989。

Fagg, William 与 John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. 纽约:Alfred A. Knopf,1982。

Carroll, Kevin. Yoruba Religious Carving: Pagan and Christian Sculpture in Nigeria and Dahomey. 伦敦:Geoffrey Chapman,1967。

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. 剑桥:剑桥大学出版社,2014。

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. 布卢明顿:印第安纳大学出版社,1971。

部分信息与照片由人工智能生成,基于民族志、考古与艺术史领域的公开来源。所有信息与照片受版权保护。

序号 Inv. MAZ30832

信息提供者:Doku

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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尼日利亚 Ekiti 地区的约鲁巴雕刻人物箱

约鲁巴,尼日利亚东北部地区 Ekiti
木材,暗色光泽

这件卓越的雕刻箱在矩形容器的实用形态与异常精美的雕塑性程序之间实现了高度融合。整件器物仿佛被改造成一个充满人物形象的场域:箱壁上反复出现的人脸装饰,箱盖则支撑着一组密集的、完全成形的人物与动物形象。由此,容器与雕塑之间的界限几乎被消解。

箱子的长边被组织成有节律感的矩形面板序列。每个面板内都呈现出正面的、具有突出的眼睛、长鼻、突出嘴的脸部。狭窄的带状线条,用精细切刻的几何纹饰分隔面孔,另外的三角形与线性图案则为构图框架。重复性创造出强烈的视觉节奏,暗示这些面孔形成一个群体,而非代表单一个体。

箱盖则复杂得多。数个身体相互水平排列、彼此紧密互动,并与动物形态发生着互动。躯体重叠,肢体穿过邻近的人物,弯曲的雕塑元素从表面向上升起。在箱子的两端,巨大的头部从矩形轮廓中突出,显著地将构图延展到周围空间。

作品最引人注目的方面之一,是这对秩序与运动之间的蓄意对比。容器的侧面以严格的重复与几何组织为主导,而上方的雕塑群则拥挤、充满动感且不规则。因此,箱子建立了两种截然不同的视觉层次:一个建筑性下部区域与一个几乎叙事性的上部世界,居住着人类与动物。

这些人物雕刻时对身体与装饰细节给予相当的关注。发型通过重复的凹槽与花纹段落呈现;四肢以切刻带条来表现;个别脸部拥有突出的立体特征。雕刻者反复使用平行阴刻、十字阴刻与三角形装饰,让本就宽平的木质表面获得生动的效果。

深棕色的表面在突出边缘与暴露较多的区域呈现较浅的色调。凹处保留着更深的着色,使雕刻的可读性增强。盖子与箱体边缘的不规则磨损,提示其经历过搬动与开启的历史,尽管仅凭照片无法确定原始内容物及使用的具体情形。

区域特征

将该箱归属于 Ekiti,意味着它位于约鲁巴北东北部最重要的雕刻区域之一。Ekiti 社群发展出丰富的建筑与具象木雕传统,包括宫殿柱、门、廊柱、碗、容器以及与神龛和酋长机构相关的物件。

Ekiti 雕刻以复杂的多人物构图而著称。雕刻师常将人物分层组织,或将人类与动物、随从与象征性图案结合。建筑雕刻提供了大量的表面,让这类构图得以展开,而本件箱盖上密集的人物群也在较小的尺度上呈现出类似的手法。

沿着墙面重复的正面头部,在约鲁巴语语境中尤为有趣。头部(ori)在约鲁巴人对人格的观念中占据核心地位。它不仅是解剖结构的一部分,更与个体身份、命运与精神潜能密切相关。尽管如此,这件箱上大量头部的存在,如果没有关于其原始情境的信息,不应轻易被赋予特定的宗教意义。

同样,盖子上复杂的具象场景也许曾传达出可辨认的叙事、格言、历史事件或社会关系。约鲁巴雕塑常通过姿势、等级、服饰与人物之间的关系来传达意义。然而,一旦这些物件脱离了原始口述文献的记载,精确解读往往会变得推测。

箱体本身值得关注。容器在所盛之物与主人社会地位的作用下,可能获得相当的意义。在约鲁巴艺术传统中,精雕细琢的 receptáculos(收纳器)可能与威望、仪式材料或珍贵个人财物相关联。此次雕刻的复杂性强烈暗示该容器不仅仅是普通储物用具,其具体 contents 无法仅从外观推断。

Ekiti 的归属尤为宝贵,因为该地区孕育了若干历史有据可查的雕刻中心与个别大师雕刻师。其中最著名的包括与 Areogun of Osi-Ilorin 及其他东北部约鲁巴工坊相关的艺术家,其作品展示了木雕的非凡叙事潜力。然而,仅凭风格上的相似而将本件箱归属于某一具体工作室并不恰当。

也许此件作品最具特点的,是雕塑几乎将一个本来简单的建筑体积彻底包裹其中。重复的人脸把墙壁变成持续的人类存在,而上方的形象则把箱盖变成一个雕塑舞台。因此,这件箱既可作为功能性容器、又可被视为复杂浮雕的练习,以及作为约鲁巴叙事雕塑中一个异常雄心勃勃的例子来欣赏。

选定文献

Drewal, Henry John、John Pemberton III 与 Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. 纽约:Center for African Art,1989。

Fagg, William 与 John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. 纽约:Alfred A. Knopf,1982。

Carroll, Kevin. Yoruba Religious Carving: Pagan and Christian Sculpture in Nigeria and Dahomey. 伦敦:Geoffrey Chapman,1967。

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. 剑桥:剑桥大学出版社,2014。

Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. 布卢明顿:印第安纳大学出版社,1971。

部分信息与照片由人工智能生成,基于民族志、考古与艺术史领域的公开来源。所有信息与照片受版权保护。

序号 Inv. MAZ30832

信息提供者:Doku

卖家故事

沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场,而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事;它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬,并让贾艾尼克在早年就明白,物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。 二十多年多来,贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作,尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物,在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统,不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法;语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳,知识是通过反复的相遇逐步显现,逐步变成关系,并通过信任在多年里一点点建立起来。 马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间,贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作,经营着Tribalartforum,一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间,马利克·西德比(Malick Sidibé)的作品——70年代昔日马里的青年形象,充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧,而是澄清:过去与现在并不彼此抵消,而是相互锐化。 2012年的战争突然结束了这一阶段,正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特(Aguibou Kamaté)一起,贾艾尼克在洛美重新集结,离许多物件的来源地更近,也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来,柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面,由一支小型专家团队支撑。其重点,尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料,又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。 贾艾尼克的实践之所以与众不同,不仅在于它的地理范围,还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行;商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中,流通被框定为一种伦理过程,而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来,而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时,仍使它们继续发声。 ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊,专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵,他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。 据画廊自述,贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法,在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴,而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。 他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里,约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum,一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊,包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。 随后,贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作,然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克(Nok)雕塑、道贡(Dogon)艺术、包雷(Baule)雕塑、塞努福(Senufo)物件以及约鲁巴材料等。 贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中,画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。 画廊维持着大量线上档案与目录,记录着数百件非洲物件,包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰(Fon)物件、莫巴(Moba)人像及其他西非材料。 对于研究非洲艺术贸易史的学者而言,贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代,而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响:田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。 本文本基于人工智能信息
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详细资料

Ethnic group/ culture
Yoruba
原产国
尼日利亚
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
25 cm
深度
77 cm
重量
6,2 kg
德国经验证
6867
已售出的几件物品
99,81%
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Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
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Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
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