Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 21 (2/9)

西班牙裔出生的Sebastian Bieniek（1975年生于波兰）因在二元性与矛盾情境中的作品而闻名，自2013年以来多次在全球最大的杂志上引发病毒式传播并刊登。在西班牙《VOGUE》杂志的报道中，甚至有传言称2016年连同 Madonna 一起为她的新专辑封面创作，但这位怪异的艺术家多次选择拒绝，仍偏向独居自处。

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待出售：

Original Fotograpfie（高质量 Fine Art Print）来自 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 系列（2013），此作的原作仅有9幅逐一编号并签名。此处为2/9。
大多数原作现藏于全球重要收藏机构之中，分布于美国、瑞士、意大利、荷兰、奥地利、德国、西班牙、巴林王国、英国、日本及香港等地。
此作品作为近乎最后一幅直接由艺术家出售的作品。
竞拍赢家还将获得以艺术家名义开具的真伪证书。

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作品详情：

横向格式！尺寸为竖向两倍的大图
- 标题：Doublefaced No. 21（2/9）
- 年份：2013
- 尺寸：55.5 x 82.5 cm（图片周围有2.8 cm的白边，尺寸含白边）
- 材质：此为照片作品，未拉直也未装裱
- 纸张：Baryta Canson
- 制作方法：C-Print
- 签名：画面左下方签名、题名、注明日期并盖章

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摄影品状态： excelente（卓越） 状态

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运输：

照片将卷装寄送。

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关于 Doublefaced 系列：

柏林艺术家 Sebastian Bieniek 的 Doublefaced 摄影系列被广泛认为是互联网时代最重要、最具影响力的摄影系列之一。它是当代艺术的完美范例，能够不仅理解现代精神，还将其以最纯粹的形式反映出来。在一个被数字自我展示、不断重新定义自我与在社交媒体中自我分裂所塑造的时代，Bieniek 的作品捕捉了社会的一个敏感核心。他的作品体现了数字噪声中被同时遮蔽又可见的深层人类需求，使我们现代存在的二元性在视觉上变得触手可及。

极简而深具震撼力的概念——以眼线与口红描绘在模特脸颊上的第二张脸——在2010年代网络爆红并对全球时尚界产生持续影响。这个艺术冲动对流行文化的冲击之强，甚至体现在对世界知名人物的影响力上：例如，流行天后 Madonna 被其极具催眠性的视觉语言深深吸引，选用系列中的一张照片作为专辑《Madame X》的封面。音乐与流行文化领域也留下深刻印记：在 Pharrell Williams 的歌曲《Marilyn Monroe》的官方音乐视频中，这一“双面视觉”的概念被复制并呈现给了数以百万计的观众。

最具轰动性的跨界之处，便是在时尚与前卫身体艺术之间的桥梁， Bieniek 的系列在巴黎时装周直接推动了 Look 的产生，与设计师 Simon Porte Jacquemus 携手将这一灵感带入现场。 Bieniek 的艺术灵感催生的系列在时尚界掀起巨大波澜，帮助 Jacquemus 荣获声望卓著、奖金为 150,000 欧元的 LVMH 特别评审奖。通过这一互联网现象、流行文化与高级时装的共生，Doublefaced 系列生动地证明了传统艺术如何突破模拟边界，成为整整一代人共同的视觉语言。

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关于艺术家：

德国概念艺术家、画家与摄影师 Sebastian Bieniek（1975）被视为当代艺术界最为激进的边界跨越者之一。他的全部创作始终在现实与错觉之间的极薄边线上进行挑衅性的探戈。

他出生于上西里西亚，1989年作为晚期流散者移居德国，并在布伦瑞克高等艺术学院开始艺术之路。那里他在极端对立的影响下研习自由艺术：闻名全球的表演先锋 Marina Abramović 与瑞士概念艺术家 John M. Armleder。后来他转到柏林艺术大学继续深造，完成师生研究学习，并在同时就读德国电影与电视学院的导演专业。1990年代末，他的职业生涯从传奇性的柏林艺术空间 Tacheles 起步，很快成为一股不可忽视的力量。2013年，凭借病毒式传播的 Doublefaced 摄影系列，他获得国际突破，随后被著名杂志评为柏林最具影响力的艺术家之一。

职业早期 Bieniek 以挑战性行为出名，这些行为深度扰动公众与传统艺术界。受导师 Abramović 身体极限艺术的启发，他将自己的身体作为材料，在早期作品中连续日夜切割手臂以记录肉体的无常。除了这些痛苦的过程，他还在公共空间进行令人困惑的社会实验，未获许可地在柏林铺设大段封锁带，封锁地铁口或广场，以示人们对视觉与国家权威的盲目顺从。其于2011年出版的《Realfake》一书，将这些实验扩展到数字空间：他通过创建大量假冒账号，刻意操纵算法、媒体与公众认知——这在“替代事实”成为全球政治话题之前就已发生。

这一跨学科创作的极致高点，是他将自己死亡的演出作为最终艺术表演。 Bieniek 长期解剖媒体影响力、数字身份与欺骗机制，将这一理念推向人类存在的终极边界。他伪造并操控关于自身去世的新闻，并配以概念性视频信息如《Apology for being dead》，使艺术界与公众震惊到如置于纪实世界的惊惧之中。这一行为在当时远超其他艺术家的跨学科水平。他不再仅限于画布、相机或活体身体，而是将完全消失、对来世的游戏以及随后而来的媒体狂热提升为真正的艺术品。 Bieniek 从此证明，在数字化网络时代，生死之间的界线也可以被操纵、塑造，最终成为超现实表演的一部分。