Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " 严酷天性 2/9 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸于3mm玻璃板上。
此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，表面呈现出明亮的“光泽感”，接近树脂涂覆的效果，这种光泽感是独一无二的。
它是一个系列中的9幅画（1/9 至 9/9）的一部分，其中8幅仍有售，总价为1700欧元（8幅已装裱）。如您在购买首幅画后感兴趣，请提出请求。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm 未装裱。
本画作不含框。
德国 Nielsen 品牌的优质铝制画框，参考编号34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可按额外70€的价格提供并装裱。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜的展览广泛展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至- 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然之美与文化丰富中长大。家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，种下了日后成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始在私人场合作画，使用 countless 的丙烯酸涂料在 A4，随后在 A3 笔记本上试验。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也渐渐偏好与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理产生共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我一直从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与各地的创造活力互动。
尽管专注于商业生涯，艺术一直是我的一部分，表面之下静静地炖煮着。将近30年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱世界、专注自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的邂逅美、让人们从不同角度看待世界、并思考自己的生命。
2021年，从商业生 career 退隐后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始专心致志地从事艺术创作。到2023年年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，私人物件遍及欧洲，尤其是法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，在2024 年底于巴黎举行，展示了一种独特的艺术方法，远离传统绘画技巧：我用丙烯酸、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面作画，形成一种轻盈、光滑、光泽而有时脆弱的表面。
这一过程使我在创作过程中难以看到作品的整体发展。我在创作时没有视觉反馈或控制——这点我是欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可能发生，来打破理性限制——引导出结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时为其揭示与发现留出空间。这种方法回响于摄影的显影/定影过程，既具有挑战性又解放了自我。成分的层次与透明度丰富了作品的美学，同时赋予每件作品一种“简约”的品质：当我在静默与光中停留时，我能辨认出“不可简化的必需品”
，即我们最有可能在静默中发现的东西。
我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”，也不强调“理论概念”，而是体验的存在。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的所有权”，而是在意识层面拓展，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命在生命之心的生活”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与明亮感，但本质上仍然几乎全然抽象。此外，压克力玻璃为画面提供了一层闪耀的肌理，观者可以在其中瞥见自己的轮廓，对每个新观者都是不同的眼影。每件作品都像一块低调的镜子：它活着、在变化、在观看。
光、色彩与纹理之间的相互作用，以及缺失部分的存在，只需要共情。希望，细节近看与整体远观之间的张力，能促使观者踏上自己的内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，也愿意对能达到的成果保持谦卑。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一个新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常工艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner