Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight在认知边缘处只留下一枚劳力士表盘的影子。皇冠和“ROLEX”这两个字作为黯淡的形状，嵌在由细密划痕组成的场域中，向光源攀升，时标沿着表圈跃动，表圈的曲线如一口未被呼出的气息在上方发光。这里没有任何印刷。

没有颜料。没有印花。没有墨水。影像被刻划在丙烯酸玻璃的表面上，成为一个在离房间较远处看像表盘、近距离却分解为纯粹磨损的个体标记场。影像始终存在着，它不需要灯光来发现它。光线并不创造影像，而是使之更锐利，因此在斜光下，划痕被照亮，对比度加深，而皇冠和字母仍静静地被切入黑暗之中，不受抬升周围一切的光照影响。

Crown Cut From Midnight属于Objects of Desire，这是一系列在Art with Scratch中的作品，由Tijs Dragtsma创作，影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构成，并且这种损伤成为一问我们真正购买的究竟是符号还是所坐落之物的方式。

自1925年以来，皇冠就已在劳力士的标识上留下印记，成为全球最知名的符号之一。剥离颜色、钢铁与皮革，剥离通常所处的橱窗，剩下的只是纯粹的形态：五角星与一颗圆球，被置于名称与一段小时刻度的地平线上方。对这个形状的精准让人敬佩，对我们多么渴望它却也承载了多大的意义则不禁露出一丝轻笑。

从半径范围看，表盘在房间对面看起来完整，是黑色中漂浮的一道浅淡痕迹。走近时，它又分裂成一片细密的划痕场，没有哪一个划痕比其他更具重量，证明这影像是被提走的，而非被铺设的。

在皇冠旁的黑暗中留下一道问题：如果没有人能看懂，你还愿意戴上哪一个符号？这是Tijs Dragtsma的独立艺术品，未由劳力士制作、许可或背书。

“一个视觉语言，在损伤里并非毁灭，而是结构。”

关于Art with Scratch

Art with Scratch是一组作品，影像不是被绘制出来，而是被释放出来。逐线刻入深色表面，每件作品都通过无数精确的划痕在光线下显现，赋予黑暗以形态。

从远处看，影像几乎如同照片。强烈、易于识别，具有强烈的在场感。然而近看，作品又化为密集的单独痕迹场。细腻、脆弱、几乎轻如无物。看似坚固的东西，最终呈现为一张精细的线网，每条线都是有意为之的姿态，对整体至关重要。

光线并不创造影像，它使之更锐利。黑色表面吸收，划线则反射。随着光线在表面滑移，影像在呼吸。从一个角度，人物清晰而明确；从另一个角度，它变得柔和并回落到它来自的黑暗之中，始终没有消失。在聚光灯下，对比度加深，影像呈现出雕塑般、几近发光的质感。

之所以让这种媒介如此引人入胜，是因为它独有的静默张力。划痕的行为直接且不可逆转。每一笔都是一个无法撤回的选择。然而，结果并不粗鲁，反而是亲密、富有氛围并充满生气的运动。坚硬变成柔软，毁灭化为创造，缺席转化为存在。

在诸如这幅肖像般的作品中，形象从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，影像随视角与氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在另一些时刻，它又回落为静止。正是在这种运动之间，锋利与平静之间，作品才焕发活力。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都拥着一个瞬间、一口气、一个手势。它们共同构成的不只是影像，而是一种在每次光线变化中继续显现的在场感。

关于艺术家

我叫Tijs Dragtsma，是TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望所驱动。我认为艺术不是一种固定的风格，而是一个不断演化的发现领域，在这里材料、结构、光线与情感汇聚。

我的创作常常从一个简单的问题开始。材料如何以新方式发声？刚硬如何变成亲密？精准如何激发情感？这种探索正是我创作的一切核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。某些作品通过节律、重复与结构构建，其他则通过缺席、阴影、反射或张力显现。它们所共同连接的是对原创性、清晰度与情感在场的承诺。

我对对比感到着迷，尤其在强度与脆弱、控制与情感、可见与可解之间。我的目标不仅是创造影像，而是创造一件能持续吸引注意、引发思考并随时间不断显露自我的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精准与打造独特、故意且充满活力的作品的野心共同塑造。