Tijs Dragtsma (1992) - Three Faces, One Breath

Three Faces, One Breath 只保存一位女性在头部即将转向的瞬间。一个面孔仍然清晰、在场、完整呈现。另外两个像残影般紧挨着她，近得仿佛仍属于她，却又淡得仿佛已经离去。

没有颜料。没有印刷。没有墨水。图像被刻划在丙烯酸玻璃的表面之上，来自一个由单独笔划组成的场域，这些笔划逐渐在面颊、眉骨、嘴唇的稳健线条上变得清晰，逐渐变薄，直至当幽灵般的面孔消逝时几乎看不见。相似之处完全通过受控的表面损伤来形成，移除的痕迹代替了任何笔刷通常会添加的线条。

图像始终存在，被刻划在丙烯酸玻璃的表面，而非涂抹其上。光并不创造这幅肖像，而是让它变得更清晰。直接光源下，划痕被捕捉，对比度加深，清晰的脸立而前移，两个回声似的影像则更深地退回黑暗之中。从不同角度观看，它显得更为安静，三张脸更接近合为一体。

这种安静的转变，既是主体也是女人本身。一个手势，一个呼吸，就足以将一个脸分裂成“在场”与“记忆”，把你现在的自我并列在几秒前的自我之旁。站在房间另一端时，该作品读起来像一幅宏大的肖像；而近距离观之，它不过是一片细密的划痕场，呈现出统一与多重之间的同样张力，写在图像的制造方式里。

Three Faces, One Breath 继续在 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列中延续“通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建意象”的理念。这件作品是独一无二的。

一种损伤并非毁灭，而是结构的视觉语言。

“One breath, three faces, and still only one woman.”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其图像并非被描绘，而是被释放。逐线刻入深黑的表面中，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线中呈现出形态。

从远处看，图像几乎呈现出摄影般的效果。强烈、易于识别、具有强烈的在场感。但近看，作品又化为密集的单个笔划场。细小、脆弱、几乎轻盈。看似坚固的事物，原来是一张细致的线条网，每一道都是一次蓄意的手势，对整体至关重要。

光并不创造图像，而是让它变得清晰。黑色表面吸收光线，而划线则反射光线。随着光线在表面上移动，图像在呼吸。从一个角度，人物清晰而有力；从另一个角度，它变得柔和并回落到最初的黑暗之中，始终未曾消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑性、几乎发光的品质。

使这一媒介如此引人注目的，是它所包含的安静紧张感。划痕的动作是直接且不可逆的。每一道线都是一个不能被撤销的决定。然而，结果并非粗硬。它是亲密、富有氛围且充满动感的。硬度转化为柔软，破坏转化为创造，缺席转化为在场。

在像这幅肖像这样的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，图像会随视角和氛围而改变。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走向前方；在其他时刻，它又回落回静止。正是在这种在锐利与宁静之间的运动中，作品苏醒。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一个呼吸、一个手势。它们合起来不仅仅是一幅图像，而是一种存在感，随每一次光线的变化而继续显现。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所推动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的创作常从一个简单的问题开始：如何让材料以全新的方式发声；如何让硬度变成亲密；如何让精准激发情感。这一追求是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被当作一个独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构来构建；有些则通过缺席、阴影、反射或张力而出现。将它们连接起来的，是对原创性、清晰度与情感存在感的共同承诺。

我被对比所吸引。强度与脆弱之间；控制与情感之间；可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一个形象，而是创造一件能持续吸引注意、引发反思并随时间不断自我呈现的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚之地。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性以及打造独特、故意且有生命力的作品的野心所塑造的、在不断演变的艺术宇宙。