Tijs Dragtsma (1992) - Stairs Without Up or Down





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Tijs Dragtsma 1992年出生,来自荷兰的作品 Stairs Without Up or Down,51 × 51 cm 混合媒介,签名,原作,2026 年,附框出售,状态极好。
卖家的描述
六个人在同一个房间内沿着六条楼梯攀登——墙面各一条、天花板一条、脚下地面一条——每个人都确信自己是在向上攀升。没有人错,也没有人对。立方体同时承载六个方向,平静而清晰地照亮着,如同矛盾就是这个房间的运作方式。
楼梯在此处并不相交,亦不属于任何单一层面,然而从任何一个角落看,房间像一个完整的整体——一个六面的盒子,具备走廊的普通舒适,却没有其普通的规则。每个人只专注于自己的踏步。没有人向上、向下 looking to where the others are walking along what should, by any shared logic, be a wall.
这里没有被涂绘、印刷或绘制的痕迹。六条楼梯和六个小人之所以存在,是因为有机亚克力玻璃表面损坏的一部分被暴露出来,形成一片细微划痕,勾画出楼梯的立起、角落以及每一步阴影的长线。
画面无论在白昼还是在单一灯具照射下,始终存在。光并不创造你在这里看到的东西,而是让它更加清晰。在直射光源下,楼梯会加深并聚拢自己的光泽;在较软的角度下,同一个立方体则显得更安静、更遥远,影像在不同角度读起来也不同,但从不消失。
从房间另一端看,立方体像一个平静的建筑对象,一盒光,里面六个正在攀爬的人停留在半途中。近看时,这种确定感会瓦解,变成一系列独立的痕迹,只有当眼睛往后移开时,才会重新解读为楼梯、墙面和行进的人。
六个人都坚信其他五人对重力的理解错了。这是一个小而几乎滑稽的分歧,也是一个古老的争论:无论你站在哪里,人人都在上下衡量。看久了,这房间不再是一个关于楼梯的谜题,而是对你自身的一种更安静的提问。
《无上与无下的楼梯》属于《Look Twice》系列,是《Art with Scratch》的一部分,在这个系列中,形象不是通过颜料或印刷,而是通过可控表面损伤来构造,而损伤本身又成为一种方式,表现出在一个拒绝“相加总计”的世界里继续攀登的耐心和安静的戏谑。这件作品的灵感来自M. C. Escher,是原创构成,回到一个核心问题:真正向上的方向是哪里,谁有权决定。
“六个人,六条楼梯,一个房间,没人走错路。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像不是被绘制出来,而是被释放出来。逐线雕刻进深色的表面,每件作品都通过无数精准的划痕被点亮、让形态从黑暗中显现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨识、充满存在感。然而近看,作品又解体为密集的独立痕迹。细腻、脆弱、几乎轻如无物。看起来坚固的东西,其实是一张细密的线网,每一笔都是一处有意为之的手势,对整体而言必不可少。
光并不创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,划线则反射。随着光线在表面上移动,图像也在呼吸。从一个角度看,人物清晰而轮廓分明;从另一个角度看,它变得柔和,渐渐回落到最初的黑暗中,始终不曾消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
之所以让这种媒介如此引人注目,,是它所带来的安静张力。划线的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法抹去的决定;然而结果并不粗暴,而是亲密、具氛围感、充满运动的活力。硬度转化为柔软,破坏变为创造,缺席转为存在。
在诸如此类的作品中,主体从未被完全固定。通过线条、光与影的交互,画面随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑色中走向前景;在其他时刻,它又归于静止。正是在这种在尖锐与宁静之间的移动中,作品获得了生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着自己的静默生活。每一道划痕都凝结着一个瞬间、一个呼吸、一个手势。它们共同形成的,不仅是一幅图像,而是一种存在感,在每次光线变化中继续显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断寻找新视觉语言的渴望驱使。我不把艺术看作固定的风格,而是一种不断发展的探索领域,在那里材料、结构、光线与情感汇聚。
我的创作常以一个简单的问题开篇:材料如何以一种新方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这一追寻是我所创造的一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都以自身的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰性与情感存在的共同承诺。
我对对比非常着迷。对比之处在于:力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创作一件能持续吸引注意、促使反思并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 是将这些探索汇聚于一体的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准与打造独特、有意图、充满活力的作品愿景所塑造的不断进化的艺术宇宙。
六个人在同一个房间内沿着六条楼梯攀登——墙面各一条、天花板一条、脚下地面一条——每个人都确信自己是在向上攀升。没有人错,也没有人对。立方体同时承载六个方向,平静而清晰地照亮着,如同矛盾就是这个房间的运作方式。
楼梯在此处并不相交,亦不属于任何单一层面,然而从任何一个角落看,房间像一个完整的整体——一个六面的盒子,具备走廊的普通舒适,却没有其普通的规则。每个人只专注于自己的踏步。没有人向上、向下 looking to where the others are walking along what should, by any shared logic, be a wall.
这里没有被涂绘、印刷或绘制的痕迹。六条楼梯和六个小人之所以存在,是因为有机亚克力玻璃表面损坏的一部分被暴露出来,形成一片细微划痕,勾画出楼梯的立起、角落以及每一步阴影的长线。
画面无论在白昼还是在单一灯具照射下,始终存在。光并不创造你在这里看到的东西,而是让它更加清晰。在直射光源下,楼梯会加深并聚拢自己的光泽;在较软的角度下,同一个立方体则显得更安静、更遥远,影像在不同角度读起来也不同,但从不消失。
从房间另一端看,立方体像一个平静的建筑对象,一盒光,里面六个正在攀爬的人停留在半途中。近看时,这种确定感会瓦解,变成一系列独立的痕迹,只有当眼睛往后移开时,才会重新解读为楼梯、墙面和行进的人。
六个人都坚信其他五人对重力的理解错了。这是一个小而几乎滑稽的分歧,也是一个古老的争论:无论你站在哪里,人人都在上下衡量。看久了,这房间不再是一个关于楼梯的谜题,而是对你自身的一种更安静的提问。
《无上与无下的楼梯》属于《Look Twice》系列,是《Art with Scratch》的一部分,在这个系列中,形象不是通过颜料或印刷,而是通过可控表面损伤来构造,而损伤本身又成为一种方式,表现出在一个拒绝“相加总计”的世界里继续攀登的耐心和安静的戏谑。这件作品的灵感来自M. C. Escher,是原创构成,回到一个核心问题:真正向上的方向是哪里,谁有权决定。
“六个人,六条楼梯,一个房间,没人走错路。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中图像不是被绘制出来,而是被释放出来。逐线雕刻进深色的表面,每件作品都通过无数精准的划痕被点亮、让形态从黑暗中显现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨识、充满存在感。然而近看,作品又解体为密集的独立痕迹。细腻、脆弱、几乎轻如无物。看起来坚固的东西,其实是一张细密的线网,每一笔都是一处有意为之的手势,对整体而言必不可少。
光并不创造图像,而是让它更清晰。黑色表面吸收,划线则反射。随着光线在表面上移动,图像也在呼吸。从一个角度看,人物清晰而轮廓分明;从另一个角度看,它变得柔和,渐渐回落到最初的黑暗中,始终不曾消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。
之所以让这种媒介如此引人注目,,是它所带来的安静张力。划线的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法抹去的决定;然而结果并不粗暴,而是亲密、具氛围感、充满运动的活力。硬度转化为柔软,破坏变为创造,缺席转为存在。
在诸如此类的作品中,主体从未被完全固定。通过线条、光与影的交互,画面随视角与气氛而变化。在某些时刻,主体似乎从黑色中走向前景;在其他时刻,它又归于静止。正是在这种在尖锐与宁静之间的移动中,作品获得了生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面承载着自己的静默生活。每一道划痕都凝结着一个瞬间、一个呼吸、一个手势。它们共同形成的,不仅是一幅图像,而是一种存在感,在每次光线变化中继续显现。
关于艺术家
我的名字是 Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断寻找新视觉语言的渴望驱使。我不把艺术看作固定的风格,而是一种不断发展的探索领域,在那里材料、结构、光线与情感汇聚。
我的创作常以一个简单的问题开篇:材料如何以一种新方式发声?硬度如何转化为亲密?精准如何创造情感?这一追寻是我所创造的一切的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都以自身的世界来对待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰性与情感存在的共同承诺。
我对对比非常着迷。对比之处在于:力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给解读之间。我的目标不仅是创造一幅图像,而是创作一件能持续吸引注意、促使反思并随时间继续显现的作品。
TD Fine Art Studio 是将这些探索汇聚于一体的空间。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准与打造独特、有意图、充满活力的作品愿景所塑造的不断进化的艺术宇宙。

