Tijs Dragtsma (1992) - Scratched From the Surface





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Tijs Dragtsma 的原作混合媒介作品 Scratched From the Surface(2026),51 × 51 cm,框裱完成并签名,黑白色,来自荷兰,状态极佳,直接由艺术家销售。
卖家的描述
在这幅表面上,一张女人的脸从黑色的水中浮现而出,完全由细微的刮痕光构成。Scratched From the Surface 是对 Drowning Girl 的致敬,罗伊·利希滕斯坦的那幅女人在风格化的漫画波浪下沉没的画作,在她被任何人手接触前,她的骄傲把她压在水下。此作品由蒂伊斯·德拉格斯玛创作,是独立且独一无二的作品,不是对利希滕斯坦画作的复制、再现、印刷或版本,也未得到艺术家、其遗产或任何基金会的创作、授权、背书或许可。
原作给她穿着墨水打扮的呼喊, Bold 字样声称她什么也没感受到。这一版本拿走了面板与文字,只保留一直存在于下方的东西:在水面上方稳定的凝视,以及漫画声线从未允许的唯一承认。
她的头发化成光点,每一个卷发都由一片细小刮痕构成,先吸引目光,随后才是面容。眼睛在这种光下保持稳固,黑暗而睁开,而她其余部分则溶解在水中,原来的漫画线条被重新塑造成刮痕光。
下方,一只手 resting on water gone to black glass(注:此处直译,保持原文意境),其涟漪用与她的头发同样明亮的线条描绘,因此她以及她向下沉没的水面仿佛来自同一手势被切割出来。肩膀、喉咙和她手以外的水被还原为深色,形成在光线中的轮廓。
无颜料。无印刷。无墨水。图像由受控的刮痕形成,在有机亚克力玻璃表面上工作,而不是涂抹其上,是一组彼此独立的标记,聚集成头发、皮肤和水。该作品始终存在,在全照明的房间光下与在单束照射下同样清晰。光在此并不创造图像,而是使之变得更鲜明、对比更强,直到头发和波浪读起来像一个连续的涌流。
Scratched From the Surface 属于 In Tribute 系列中的 Art with Scratch,这是一组通过受控的表面损伤而不是颜料或印刷来构建图像的作品,在这一系列中,同样的损伤成为以另一角度重新遇见标志性图像的方式,就像一个弓形,而非复制。
从房间另一端看去,她是一张高高在上的单一史诗面孔,映在黑暗的水面之上。近距离看,她不过是细小而耐心的刮痕,在同一呼吸里承载女性的自尊与沉默。
“这是一个视觉语言,其中的损伤并非毁灭,而是结构。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中的图像并非被绘制,而是被释放。逐线雕刻进深黑的表面,每件作品都通过无数精确的刮痕显现光线,使形态从黑暗中浮现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、充满存在感。然而走近一看,作品又化为密集的个别标记场。纤细、脆弱、几乎轻如无物。曾经看起来坚硬的东西,现变成了一张精致的线网,每一条都是故意的姿态,每一条都是整体不可或缺的一部分。
光线并非创造图像。它使之更清晰。黑色表面吸收,而刮痕的线条则反射。随着光线在表面上移动,图像便呼吸起来。一个角度,人物清晰而明确;另一个角度,则柔和下来,回到它初来之处的黑暗之中,永不消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、近乎发光的特质。
这种媒介之所以引人注目,是因为它静默的张力。刮痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗暴。它是亲密的、富有氛围的,充满运动感。硬度变为柔软,毁灭变为创造,缺席变为在场。
在像这样的人像作品中,人物从未完全定格。通过线条、光与影的互作,图像随视角和氛围而改变。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走出一步;在其他时刻,它又回到静止的状态。这种在清晰与宁静之间的运动,赋予作品生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面有着自己安静的生命。每一处刮痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同不仅形成一个图像,而是一种存在感,在每一次光线变化中继续显现。
关于艺术家
我的名字是蒂伊斯·德拉格斯玛,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断进化的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的创作往往从一个简单的问题开始:材料如何以新的方式发声?硬度如何转变为亲密?精准如何创造情感?这种追求是我一切创作的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视为一个独立的世界,拥有自己的逻辑、气氛和视觉认同。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力呈现。它们之间的共同点是对原创性、清晰性和情感呈现的共同承诺。
我对对比充满迷恋。对比在于力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与可解读之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思并随着时间推移不断揭示自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚之地。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准和希望创造出独特、用心且充满生气的作品所塑造的不断演进的艺术宇宙。
在这幅表面上,一张女人的脸从黑色的水中浮现而出,完全由细微的刮痕光构成。Scratched From the Surface 是对 Drowning Girl 的致敬,罗伊·利希滕斯坦的那幅女人在风格化的漫画波浪下沉没的画作,在她被任何人手接触前,她的骄傲把她压在水下。此作品由蒂伊斯·德拉格斯玛创作,是独立且独一无二的作品,不是对利希滕斯坦画作的复制、再现、印刷或版本,也未得到艺术家、其遗产或任何基金会的创作、授权、背书或许可。
原作给她穿着墨水打扮的呼喊, Bold 字样声称她什么也没感受到。这一版本拿走了面板与文字,只保留一直存在于下方的东西:在水面上方稳定的凝视,以及漫画声线从未允许的唯一承认。
她的头发化成光点,每一个卷发都由一片细小刮痕构成,先吸引目光,随后才是面容。眼睛在这种光下保持稳固,黑暗而睁开,而她其余部分则溶解在水中,原来的漫画线条被重新塑造成刮痕光。
下方,一只手 resting on water gone to black glass(注:此处直译,保持原文意境),其涟漪用与她的头发同样明亮的线条描绘,因此她以及她向下沉没的水面仿佛来自同一手势被切割出来。肩膀、喉咙和她手以外的水被还原为深色,形成在光线中的轮廓。
无颜料。无印刷。无墨水。图像由受控的刮痕形成,在有机亚克力玻璃表面上工作,而不是涂抹其上,是一组彼此独立的标记,聚集成头发、皮肤和水。该作品始终存在,在全照明的房间光下与在单束照射下同样清晰。光在此并不创造图像,而是使之变得更鲜明、对比更强,直到头发和波浪读起来像一个连续的涌流。
Scratched From the Surface 属于 In Tribute 系列中的 Art with Scratch,这是一组通过受控的表面损伤而不是颜料或印刷来构建图像的作品,在这一系列中,同样的损伤成为以另一角度重新遇见标志性图像的方式,就像一个弓形,而非复制。
从房间另一端看去,她是一张高高在上的单一史诗面孔,映在黑暗的水面之上。近距离看,她不过是细小而耐心的刮痕,在同一呼吸里承载女性的自尊与沉默。
“这是一个视觉语言,其中的损伤并非毁灭,而是结构。”
关于 Art with Scratch
Art with Scratch 是一组作品,其中的图像并非被绘制,而是被释放。逐线雕刻进深黑的表面,每件作品都通过无数精确的刮痕显现光线,使形态从黑暗中浮现。
从远处看,图像几乎像照片。强烈、易于辨认、充满存在感。然而走近一看,作品又化为密集的个别标记场。纤细、脆弱、几乎轻如无物。曾经看起来坚硬的东西,现变成了一张精致的线网,每一条都是故意的姿态,每一条都是整体不可或缺的一部分。
光线并非创造图像。它使之更清晰。黑色表面吸收,而刮痕的线条则反射。随着光线在表面上移动,图像便呼吸起来。一个角度,人物清晰而明确;另一个角度,则柔和下来,回到它初来之处的黑暗之中,永不消失。在聚光灯下,对比进一步加深,图像呈现出雕塑般、近乎发光的特质。
这种媒介之所以引人注目,是因为它静默的张力。刮痕的行为是直接且不可逆的。每一条线都是一个无法撤销的决定。然而结果并不粗暴。它是亲密的、富有氛围的,充满运动感。硬度变为柔软,毁灭变为创造,缺席变为在场。
在像这样的人像作品中,人物从未完全定格。通过线条、光与影的互作,图像随视角和氛围而改变。在某些时刻,主体似乎从黑暗中走出一步;在其他时刻,它又回到静止的状态。这种在清晰与宁静之间的运动,赋予作品生命。
像所有被时间触及的材料一样,表面有着自己安静的生命。每一处刮痕都承载着一个瞬间、一口气、一种姿态。它们共同不仅形成一个图像,而是一种存在感,在每一次光线变化中继续显现。
关于艺术家
我的名字是蒂伊斯·德拉格斯玛,TD Fine Art Studio 的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断进化的发现领域,在这里材料、结构、光与情感汇聚。
我的创作往往从一个简单的问题开始:材料如何以新的方式发声?硬度如何转变为亲密?精准如何创造情感?这种追求是我一切创作的核心。
在 TD Fine Art Studio 内,每一组作品都被视为一个独立的世界,拥有自己的逻辑、气氛和视觉认同。部分作品通过节奏、重复与结构构建;另一些则通过缺席、阴影、反射或张力呈现。它们之间的共同点是对原创性、清晰性和情感呈现的共同承诺。
我对对比充满迷恋。对比在于力量与脆弱之间、控制与情感之间、可见与可解读之间。我的目标不仅是创造一个图像,而是创造一个能够持续吸引注意、引发反思并随着时间推移不断揭示自我的作品。
TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚之地。它不仅是一个工作室,还是一个由好奇心、精准和希望创造出独特、用心且充满生气的作品所塑造的不断演进的艺术宇宙。

