Tijs Dragtsma (1992) - Hands Scratched Into Longing

一个硬币在黑暗中悬着，已经下落，来不及再呼唤回它。上方是一只手，袖口是白色的，手指恰好扣合成它选择给予的礼物的大小。下面是一群张开的手掌，张开到它们所没有的所有的大小。

被束缚的手没有伸手。它也不需要。它安放在画面的顶部，像已下定决心的静止事物，让一枚硬币像水龙头拧开那样滑落，一点小动作，却不付出任何代价，也不求回报。

下方，手群排成一列列，手指张开，腕部彼此挤压，个个坚信这枚硬币，这一只，是为它而设。它们的形状宛若一片直接镶嵌在亚克力玻璃里的细碎刻痕的田野，因此远看像一个明亮的向上延展的形状，只有靠近时才分化为许多单独的手，构成了它的整体。

这幅影像并未用油漆、印刷、墨水来构建。袖口、合拢的指尖、单枚硬币以及下面的群众之所以存在，是因为表面被从中取走了某些东西，受控的表面损伤被固定在亚克力玻璃中，而非表面之上的添加。

在任何时刻、任何光线下，这幅影像都在。光并非创造它，而是让它变得更加锋利，因此袖口与抬起的手掌吸收最多的光并锁定它，而给予的手与等待的手之间的空隙几乎始终保持在黑暗之中。它在不同角度读起来各异，直射光下对比更深，而从未失去其底下的形状。

《渴望中的手指痕》属于《在明显处》中的一组作品，属于塔伊斯·斯特拉格茨玛的《Scratch艺术》系列，在此系列中，影像是通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构造出来的，而同样的损伤成为一种探问：只需要一枚硬币、一个合拢的手，就能让如此多的手一同伸出。

这件作品所隐藏的，与你所看到的一同呈现。画面上方没有面孔，下方也没有，因此唯一能被识别的，是需求本身，被高举起来等待被选择。

“一只手决定。众多手都在期盼。”

关于《Scratch艺术》

《Scratch艺术》是一组作品，其中影像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑的表面，每一件作品都通过无数精准的刻痕在光线中捕捉，并把形态从黑暗中带出。

从远处看，影像几乎如同摄影作品。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近距离时，作品会解构为密集的个体痕迹。细腻、脆弱、几乎无重量。曾看似坚实，如今显现为一张精细的线条网，每一道都如有意为之，构成整体的关键。

光并非创造影像。它让影像更清晰。黑色表面吸收光，而刻痕则反射光线。随着光线在表面上移动，影像会呼吸。从某个角度，人物清晰而明确。从另一个角度，它柔和并退回到它来时的黑暗之中，永不消失。在聚光灯下，对比加深，影像带有雕塑般、近乎发光的质感。

之所以这类媒介如此引人入胜，是因为它静默的张力。刻划的行为直接且不可逆。每一笔都是一个无法撤销的决定。然而结果并不冷峻。它亲密、富有氛围、充满运动感。坚硬变为柔软，毁灭变为创造，缺失变为存在。

在如同这幅肖像的作品中，形象从未被完全定格。通过线条、光与影的互动，影像随着视角与气氛而变化。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出，向前迈出；在另一些时刻，它又回到静止之中。正是在这种在锐利与宁静之间的运动中，作品获得了生命。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着它自己安静的生命。每一道刻痕都包含着一个时刻、一口气、一种姿态。它们共同不仅仅形成一幅影像，更是一种存在感，在每一次光线变化中继续显现。

关于艺术家

我的名字叫Tijs Dragtsma，是TD Fine Art Studio的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常以一个简单的问题开端：材料如何以新的方式发声。硬度如何变成亲密。精准如何孕育情感。这样的探索是我创作一切的核心。

在TD Fine Art Studio中，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构来构建，另一些则通过缺席、阴影、反射或张力来显现。它们共同连接的是对原创性、清晰度和情感呈现的共同承诺。

我对对比着迷。对比在于力量与脆弱、控制与情感、可见与开放给解读之间。我的目标并非仅仅创造一个影像，而是创作一个能吸引注意、促使反思、并在时间中持续自我显现的作品。

TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性和创造出独特、蓄意且生动的作品的野心所塑造的不断发展中的艺术宇宙。