Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Drinks the Glow

A Mouth Drinks the Glow 将头仰得笔直、喉咙向黑暗敞开、口腔仿佛正处于吞咽的状态。它上方，一只手举着一部手机，屏幕里落下的小序列发光的心形，并非落在张开的掌心或等待的耳畔，而是直接落入下面张开的嘴里。

没有油漆、没有印刷、没有墨水。举起的手臂、手、手机以及从它上方落下的心形、张开的颚部所接住的一切，全部被刻蚀在丙烯酸玻璃的表面上，沿着手臂与屏幕密集形成的个体印记，散发出稳定的光亮，逐渐变薄成颚部与喉部的形状，身体在此弯折去接纳落下之物。其他任何地方，头发、肩膀、房间，都被黑色覆盖，折叠起来。

从画廊对面看，这件作品像一个向上的姿态，一臂抬起，仿佛被小灯光雨包围。近看，这一姿势演变为受控的表面损伤，一片细密的划痕，逐渐形成一只手、再是一块屏幕，随后是一群落入张口的心形。

图像并不等着灯光来显现。它在明亮与昏暗中同样存在，从你站在它前面的一刻起就可见到。在上方照明的条件下，划痕被点亮，对比度加深，心形变得更重，喉部投射出阴影。它会从不同角度呈现出不同的读法，同时从不失去图像本身。光并非创造图像，而是使之更清晰。

这姿势里有一种古老的饥饿，头向后仰、口开着，等待被填满，而这组作品给它提供了新的来源。这里落下的不是水、不是酒、也不是任何能养活身体的东西。它是肯定，是以心形来呈现，因为这正是我们共同认定代表被需要的形状。男人仍然喝下去，并通过把头更往后仰来继续要更多。

A Mouth Drinks the Glow 属于 Audience of One，这是在 Art with Scratch 中的系列作品，由 Tijs Dragtsma 创作，在其中影像不是通过颜料或印刷构成，而是通过受控的表面损伤来构建，在同一损伤中再把人对“人仍在被喂养”的问题提出质问。你正在阅读的房间某处，手机很可能就在触手可及的地方，或许就在你手中。墙上的姿势与您有着不小的相似之处。

“张开的口、坠落的光，以及用足以吞咽的小东西所穿着的最古老的问题。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，图像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑的表面，每一件作品都通过无数精确的划痕来捕捉光线，让形态从黑暗中显现。

从远处看，图像几乎像照片。强大、易被识别、充满存在感。但近看时，作品会化为密集的个体印记 field。纤细、脆弱、几乎无重量。看似坚硬，实则是一张精致的线网，每一笔都是有意为之、对整体至关重要。

光并非创造图像，而是使之更清晰。黑色表面吸收光线，而划痕的线条反射光线。当光线在表面上移动，图像仿佛在呼吸。一个角度，人物轮廓清晰而鲜明；另一角度，则柔软下来，回归它所来自的黑暗，却从未完全消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的特性。

让这类媒介如此吸引人的是它的安静张力。划伤的行为直接且不可逆。每一笔都是无法撤销的决定。然而结果并不粗暴，而是亲密、富有氛围且带有移动的生命力。硬度变成柔和，破坏变成创造，缺席变成存在。

在如这类肖像这样的作品中，人物从未完全定格。通过线条、光与阴影的相互作用，图像随视角与氛围而转动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在另一些时刻，它又安然回落。正是在这种在清晰与平静之间的运动中，作品才真正苏醒。

像所有被时间触及的材料那样，表面承载着自己的静默生命。每一条划痕都保存着一个瞬间、一个呼吸、一个姿势。它们共同构成的，不仅是一幅图像，而是一种存在感，随着光线的变化不断自我展现。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新的视觉语言所驱动。我不把艺术视为一种固定风格，而是一门不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光线与情感汇聚。

我的创作常常源自一个简单的问题：材料如何以新的方式发声？刚硬如何转化为亲密？精准如何创造情感？这种探索正是我创作的一切核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力显现。它们之间的共同点，是对原创性、清晰性和情感存在的共同承诺。

我对对比充满着迷。强与弱之间、控制与情感之间、可见与可解之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创作一件能够持续吸引注意、引发思考、并随着时间不断揭示自我的作品。

TD Fine Art Studio 就是让这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，还是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精确与创造出独特、用心且充满生机的作品的雄心所推动。