Tijs Dragtsma (1992) - Darwin Faces His Kin





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荷兰艺术家 Tijs Dragtsma(1992年生)原创作品,题为 Darwin Faces His Kin,混合介质在丙烯玻璃上,尺寸为 51 cm x 51 cm,黑白色,2026 年,状态极好,带框出售,Original 版,来自荷兰并直接来自艺术家。
卖家的描述
达尔文面对他的亲人:两张面孔在同一口气里并置。左边是查尔斯·达尔文,光线在他光秃的头顶和长长的白色胡须上落下,像旧木头上的霜一样闪光。右边是一只黑猩猩,安静而警惕,和他在同一高度、同一距离、同样的静默关注中对视。
没有颜料,没有印刷,没有墨水。图像由受控的刮痕在丙烯酸玻璃表面形成,一片细小的痕迹区域,能捕光并留住光,而不是覆盖在上面的任何颜料。达尔文的脸与胡须成为那片区域,成为细小划线的表面,在每一道年龄与思想的线条上都由光本身承载。黑猩猩则更贴近阴影,存在但隐匿,因此两张脸跨越明暗的差异而不仅仅跨越它们之间的空间相遇。
图像无时不在,无论是日明还是昏暗的房间。光并不创造它,而是使之更清晰。直射光下,刮痕被捕捉并反射,对比加深,两张轮廓似乎更靠近彼此,进入共同的对话。从房间另一端看,作品被解读为一张宏大而光辉的脸在与另一张相遇。放大观看时,它又化为个别痕迹的场域,耐心而精准,整幅图像被表面所承载。
达尔文自己的问题静静地笼罩着作品:是什么让一个生物与另一个生物分离,又是什么把它们联系在一起。把他鼻子对着鼻子地与一只黑猩猩并置,并不是嘲笑他,而是一种回归——这位科学家面对他一生所坚持主张的亲缘关系。两种表情,都是在寻求,都是异常温柔。
这件作品延续了塔伊斯·德拉格茨玛的“以刮痕作画”系列,在这一系列中,影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建。一个视觉语言,在这里损伤不是毁灭,而是结构。这件作品独一无二。
“两个脸孔,一个问题,在光与影中被-held。”
关于以刮痕作画
以刮痕作画是一组作品,图像不是被画出,而是被释放。逐线刻入深黑色的表面之中,每一件作品都通过无数精确的刮痕显现,捕捉光线,使形式从黑暗中显现出轮廓。
从远处看,图像几乎如同照片。强烈、易于辨认且充满存在感。但近距离观看,作品又化为密集的个别痕迹场。纤细、脆弱、几乎轻如无重量。看似坚实的东西,原来是一张细腻的线网,每一条都是故意的手势,对整体至关重要。
光并不创造图像。它使之清晰。黑色表面吸收光,而刮痕的线条则反射光线。随着光线在表面移动,图像也在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确。从另一个角度,它变得柔和,回到它来自的黑暗之中,然而从不消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。
使这一媒介如此引人注目的,是它所包含的静默张力。刮痕的动作是直接且不可逆的。每一条线都是一个不可撤回的决定。然而结果并不粗厉。它亲密、富有氛围,且充满动感。硬度转为柔软,毁灭转为创造,缺席转为存在。
在如本 portrait 这样的作品中,形象从未被完全固定。通过线条、光与影的互作,图像随视角与气氛而变。某些时刻,主体似乎从黑暗中走出,走近前景。另一些时刻,它又回到静止的状态。恰恰是在这种在锋利与安定之间的运动中,作品才生动起来。
像所有被时间触及的材料一样,表面有自己的安静生命。每一道刮痕都承载着一个时刻、一口气、一种手势。它们共同形成的不仅是一个图像,而是一种存在感,随每一次光线的变化继续显现。
关于艺术家
我叫Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断发展的发现领域,在那里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题作为起点。材料如何以一种新方式发声?硬度如何转成亲密?精准如何创造情感?这种探索是我创作一切的核心。
在TD Fine Art Studio中,每一组作品都被当作一个独立的世界来看待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复和结构来构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰和情感呈现的共同承诺。
我对对比充满着迷。对力量与脆弱、控制与感受、可见与开放解释之间的对比。我的目标不仅是创造一张图像,而是创作一件能持续吸引注意、引发反思并随时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精确性和打造独特、用心且充满生命力的作品的野心所塑造的、不断进化的艺术宇宙。
达尔文面对他的亲人:两张面孔在同一口气里并置。左边是查尔斯·达尔文,光线在他光秃的头顶和长长的白色胡须上落下,像旧木头上的霜一样闪光。右边是一只黑猩猩,安静而警惕,和他在同一高度、同一距离、同样的静默关注中对视。
没有颜料,没有印刷,没有墨水。图像由受控的刮痕在丙烯酸玻璃表面形成,一片细小的痕迹区域,能捕光并留住光,而不是覆盖在上面的任何颜料。达尔文的脸与胡须成为那片区域,成为细小划线的表面,在每一道年龄与思想的线条上都由光本身承载。黑猩猩则更贴近阴影,存在但隐匿,因此两张脸跨越明暗的差异而不仅仅跨越它们之间的空间相遇。
图像无时不在,无论是日明还是昏暗的房间。光并不创造它,而是使之更清晰。直射光下,刮痕被捕捉并反射,对比加深,两张轮廓似乎更靠近彼此,进入共同的对话。从房间另一端看,作品被解读为一张宏大而光辉的脸在与另一张相遇。放大观看时,它又化为个别痕迹的场域,耐心而精准,整幅图像被表面所承载。
达尔文自己的问题静静地笼罩着作品:是什么让一个生物与另一个生物分离,又是什么把它们联系在一起。把他鼻子对着鼻子地与一只黑猩猩并置,并不是嘲笑他,而是一种回归——这位科学家面对他一生所坚持主张的亲缘关系。两种表情,都是在寻求,都是异常温柔。
这件作品延续了塔伊斯·德拉格茨玛的“以刮痕作画”系列,在这一系列中,影像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建。一个视觉语言,在这里损伤不是毁灭,而是结构。这件作品独一无二。
“两个脸孔,一个问题,在光与影中被-held。”
关于以刮痕作画
以刮痕作画是一组作品,图像不是被画出,而是被释放。逐线刻入深黑色的表面之中,每一件作品都通过无数精确的刮痕显现,捕捉光线,使形式从黑暗中显现出轮廓。
从远处看,图像几乎如同照片。强烈、易于辨认且充满存在感。但近距离观看,作品又化为密集的个别痕迹场。纤细、脆弱、几乎轻如无重量。看似坚实的东西,原来是一张细腻的线网,每一条都是故意的手势,对整体至关重要。
光并不创造图像。它使之清晰。黑色表面吸收光,而刮痕的线条则反射光线。随着光线在表面移动,图像也在呼吸。从一个角度,人物清晰而明确。从另一个角度,它变得柔和,回到它来自的黑暗之中,然而从不消失。在聚光灯下,对比加深,图像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。
使这一媒介如此引人注目的,是它所包含的静默张力。刮痕的动作是直接且不可逆的。每一条线都是一个不可撤回的决定。然而结果并不粗厉。它亲密、富有氛围,且充满动感。硬度转为柔软,毁灭转为创造,缺席转为存在。
在如本 portrait 这样的作品中,形象从未被完全固定。通过线条、光与影的互作,图像随视角与气氛而变。某些时刻,主体似乎从黑暗中走出,走近前景。另一些时刻,它又回到静止的状态。恰恰是在这种在锋利与安定之间的运动中,作品才生动起来。
像所有被时间触及的材料一样,表面有自己的安静生命。每一道刮痕都承载着一个时刻、一口气、一种手势。它们共同形成的不仅是一个图像,而是一种存在感,随每一次光线的变化继续显现。
关于艺术家
我叫Tijs Dragtsma,TD Fine Art Studio的创始人。
作为艺术家,我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格,而是一个不断发展的发现领域,在那里材料、结构、光与情感汇聚。
我的作品常常以一个简单的问题作为起点。材料如何以一种新方式发声?硬度如何转成亲密?精准如何创造情感?这种探索是我创作一切的核心。
在TD Fine Art Studio中,每一组作品都被当作一个独立的世界来看待,拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品通过节奏、重复和结构来构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们之间的共同点,是对原创性、清晰和情感呈现的共同承诺。
我对对比充满着迷。对力量与脆弱、控制与感受、可见与开放解释之间的对比。我的目标不仅是创造一张图像,而是创作一件能持续吸引注意、引发反思并随时间不断自我揭示的作品。
TD Fine Art Studio是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室,更是一个由好奇心、精确性和打造独特、用心且充满生命力的作品的野心所塑造的、不断进化的艺术宇宙。

