Tijs Dragtsma (1992) - A Pear Held in Green

一只梨悬在深绿的虚空中，被只从一侧落下的光线拂照。它的茎细而紧绷，旁边那一片叶子以细密、纹理分明的线条勾出轮廓，而果肉的大半仍沉浸在黑影里，只有窄窄的轮缘和肩部的柔和弧线被光线触及。这是一个安静的主体，而安静正是它的意义所在。

图像通过“去除”成形，而非“添加”。由个别痕迹组成的一片场景被塑造成深绿色镜面般的表面，梨子仅在材料向光开放之处才存在。果实的其余部分保持实体，处在被抑制、留给眼睛去完成的状态。绿色在这里承载着自己的含义，代表生长与静默的坚持，意味着果实仍然紧贴树枝。

玻璃并非仅仅是图像的表面。在梨子周围以及细小划痕之间，房间重新回到可视的样态，柔和的墙壁，仿佛站得很近的观看者的轮廓。随着房间的移动，这一反射也在移动，因此哪怕两个人站在梨子前看到的也并不完全相同，尽管梨子本身从未改变。

从房间另一端看，这件作品像一个悬浮的形态，静止中显得宏伟；近距离则化为一片密密的细划纹场，每一条都是整体的一部分，彼此之间并不自我解释。图像始终在场，无论是否有直接的光照落在上面。光并非创造梨子，而是锐化了本就存在的形象，增强了明亮轮缘与紧贴其上的黑暗体之间的对比。

梨子多处处于阴影之中，茎和叶仍然沐浴着光线，这以低调的方式提出一个问题：要让一个事物看起来完整需要可见到多少的部分？本作延续了“镜面艺术”系列，由蒂斯·德莱鱼玛（Tijs Dragtsma）创作，其中划刻的影像嵌入彩色镜面玻璃，观看者成为作品的一部分，形成一种视觉语言：损伤不是破坏，而是结构；镜子则把观者的视线转化为参与。

“被光所托，被影所系。”

关于镜面艺术 – 绿色

镜面艺术是一组作品，其中影像被刻划进彩色镜面玻璃，作品前方的世界成为其中的一部分。每一条线都被切进深绿的亚克力镜面之上。划痕始终存在，在颜色中显得明亮，而周围的表面继续反射房间、日光与观看者。

远处看，图像清晰完整，仿佛在一片绿色场域中被持托的淡色人影。走近时，作品打开成一个细腻的个别痕迹网，线条细小而周密，每一条对整体都至关重要。在它们背后和之间，镜子仍然履行它的功能：把房间与观看者带入构图之中，因此作品中的环境会随它悬挂的位置而变化，而图像本身则始终安放在原位。

光线并非创造图像，而是使之清晰。绿色的底色吸纳并反射，划线被抓住并保持住，在聚光灯下对比度深化，直到人物呈现出雕塑般、近乎发光的质感。在更柔和的光线中，颜色向前推移，作品进入更安静的语态，但始终不失其主体。

绿色是生长、森林以及那些不断回归之物的颜色。这是本系列每件作品的情感底色，选材也被安排与之相契合。

镜面艺术延续了蒂斯·德莱鱼玛在“ Scratch Art”中的划刻影像，以新底材为基础。以黑色作底的作品从缺席中汲取力量，而这些作品则从反射中找到力量。观看者不再只是观望作品，反而成为作品的一部分。

关于艺术家

我叫蒂斯·德莱鱼玛，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被持续探索新的视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术视为一种固定风格，而是一个不断进化的发现领域，在其中材料、结构、光线和情感汇聚。

我的创作常常从一个简单的问题开始：如何让材料以新的方式发声？如何让硬度化为亲密？如何让精准孕育情感？这样的探索是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都以自己的世界、自己的逻辑、氛围和视觉身份来对待。有些作品通过节奏、重复与结构建成；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而涌现。它们的共同纽带，是对原创性、清晰度和情感呈现的共同承诺。

我迷恋对比——在坚韧与脆弱之间，在控制与情感之间，在可见与可解释之间。我的目标不仅是创造一幅图像，更是塑造一件能够持续吸引注意、引发深思并随时间不断自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 即是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确与创造出独特、意图明确、充满生命力的艺术作品所共同塑造的不断进化的艺术宇宙。