Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy；来自 La Lune en Rodage III

媒介：丝网印刷
材质：纸
尺寸
19.5 x 28.5 cm，装裱框尺寸 36 x 36 x 4 cm

编辑：Edition Panderma，巴塞尔
年份：1977 年出版
版本：这是 230 版中的无编号副本（其中 65 份非商业流通，未编号）
签名：已签名

来源：
Edition Panderma，Carl Laszlo，巴塞尔
Galerie von Bartha，巴塞尔
私人收藏，巴塞尔

品况 / 修复：
品相良好

附有画框内的画框边托（passepartout）和框架

更多信息：
这是珍稀的战后至当代艺术可携带收藏《La Lune en Rodage III》的限量版之一。该系列共有 230 版（其中 65 份非商业流通，未编号），属于 La Lune en Rodage 丛书的第三卷。La Lune en Rodage 于 1960、1965 和 1977 年出版，共含约 180 件艺术作品，记录了 1950 年代至 1970 年代之间的艺术先锋场景。这些作品由 Carl Laszlo 收集，汇集了当时最具影响力的艺术家，他们的作品往往成为其创作与职业生涯的转折点：例如 Enrico Castellani 的作品是他第一件有文献记载的版画，Piero Manzoni 的多作 Achrome 是艺术家亲自创作的唯一一件。

传记：
Yves Laloy 的绘画难以被归入单一类别。安德烈·布勒东（André Breton）最先将其创作称为超现实主义，但 Laloy 认为这一标签过于局限。然而，Laloy 也接受了布勒东另一个观点：他的绘画与纳瓦霍族沙画之间存在相似的美学关系——这类沙画是纳瓦霍精神领袖仅在 Nightway 仪式中创作的 ephemeral 图像。布勒东推断，“虽然康定斯基的构图带有交响乐般的野心，但由纳瓦霍沙画构成的绘画，首要关切宇宙起源问题，并以祈愿的方式影响宇宙的运作。” 对布勒东来说，Laloy 的绘画让人能够“看见”超越肉眼所及之处。像 Montez (Uma) 这样的画作，即是艺术家对美洲土著艺术与精神实践的关注的例证。它们也显示出一个时期，西欧许多艺术家与作家积极借用美洲与非洲物件的美学，往往对这些作品的理解仅限于其视觉特征，作为对本社会中所感到的缺失——对魔力、仪式与圣性的流失感——的一种调和方式的手段。正如玛丽露·舒尔茨（Marilou Schultz）的编织作品一样，这些绘画中的纹样也唤起了早期数字技术的美学。（引自：http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy）