Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷绘在3mm厚的玻璃板上的丙烯画（抗紫外线）。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，通过多层涂料和/或喷涂绘制，呈现出光泽度极高的“glossy”效果，近似树脂涂层的质感，这是独一无二的。

尺寸：12.6英寸 x 10英寸 x 0.12英寸 / 32 x 25.5 x 0.3 cm（无框）。
本画作不配框。
由德国品牌 Nielsen 的铝制高品质画框，型号34（0.23 x 1.38 英寸 / 0.6 x 3.5 cm）可选，并在发货时以额外70€提供。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览讯息 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与丰富的文化氛围中成长。创造力在我的家庭中被重视，是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我终将热爱的生活激情播下了种子。

1993年，我开始私下创作，尝试在A4和A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象画及抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神材料产生了喜好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地及法国。我的旅行为我带来更广阔的视野，接触到多种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术现场，与每个地方的创造力互动。

尽管事业重心在商务，但艺术始终是我内在的一部分，在心底慢慢酝酿。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种摆脱尘世、专注于内在自我的方式。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法，并经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真挚的美的邂逅，提供一种从不同角度看待世界、反思自我的机会。

2021年，从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，在巴黎设立工作室，开始全心投入我的艺术。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快获得认可，在欧洲私人收藏中逐步安家，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展出了与传统绘画技法不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压压克力玻璃背面作画，材料表面轻巧、平滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的发展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打破理性束缚——引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终曝光时为揭示与发现留下空间。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光线中停留时，识别出“不可约简的必然性”，也就是我们更可能在凝神片刻后发现的东西，会让我欣慰。

我故意保持方法的简约。既没有“情感”也没有“理论观念”，只有存在的经验。既不追求“快速消费”，也不追求“智识化/知识化的拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命深处的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”的精神。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持着抽象性。此外，压克力玻璃为画作提供了一层光泽的皮肤，在这层皮肤上你可以看到自己的轮廓，与新观众的视角各不相同。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它会呼吸、会改变、会被看见。

光、颜色与质地的相互作用，以及缺失部分的魅力，只需要移情即可。希望在“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能够鼓励观众开启自己的内省之旅。

我不自称拥有所有答案，对成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质疑与成长中寻找满足感。每一件新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一场探索，一种开启有意义对话的方式。

正如让·巴赞那样所说："日常的练习会让对观看的热情倍增。"

Anton Kaestner