Yuni R. P - Ímpetu Marino

YUNI R. P. 的绘画源自于与物质之间直接、物理性的关系。主要以油画布为媒介，抛开画笔改用刮刀，艺术家在画面上发展出一个色彩不仅用来描述图像，而是获得体积、方向和动感的绘画表面。\n\n刮刀使他能够通过大幅度而果断的动作将油画沉积、拖拽和叠加，因而产生出具备相当丰富材料质感的表面，颜色在画布上部分地存在，却并未完全失去各自的个性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、绿蓝、太阳黄、橙、红和白在极具明亮度的调色板中互相对立又互相交织。\n\n尽管他的创作包含风景、花园、人物和城市景象，但在近些年里，海洋已成为他绘画的一个重大轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，并被以 privileging 感官体验而非对题材的细致描写来改写。居住在哈瓦那、日常接近海景的生活自然在他的想象中得到呼应。\n\n在形式上，他的作品与印象派与后印象派的某些原则对话：捕捉变化的光线、色彩的碎片化，以及传达“印象”胜于对题材的摄影再现的愿望。在他的一些海景画中，甚至能感受到与乔雅金·索洛拉（Joaquín Sorolla）的光线传统的契合，尤其是在对水面的光辉、以及白色、蓝色和黄色如何把海面转化为一个光的空间的处理上。这并非模仿，而是在漫长的、迷恋海洋、色彩与光度关系的艺术家传统中的一种契合。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统带向更具物质性强调的绘画。刮刀的痕迹仍然清晰可见，使每一个色块成为一个小小的结构。近距离观看时，画面甚至会接近抽象；而从远处看，这些斑点与线条又重新组织成帆船、倒影、植被、人物或地平线。抽象与再现之间的张力是他作品最具吸引力的方面之一。\n\n照片几乎无法完全传达这一特性。在画布前，油画的浮雕质感以及光线的变化为作品带来一种超越二维影像的存在感和深度。结果是一种直接、充满生命力、易于辨识的绘画，具有强烈的色彩能量和对风景的深刻乐观视觉。\n\nYuniesky Rodríguez Peña 的公众轨迹包括在古巴的个展与群展，以及作品在国际私人收藏中的存在。他的作品也通过从事当代艺术的平台与机构得到了国际传播。其作品在欧洲的若干地点被私人和机构收藏。\n\n\n艺术家 Yuni 的油画作品，采用高品质专业油画布技法。\n尺寸为80 x 60 cm。\n原作版。\n发运将通过联合包裹速递公司（UPS）运往西班牙与欧洲，其他地区则由联邦快递（FedEx）负责。\n作品将卷装寄送，并通过多层包装、气泡膜等进行保护，装于坚硬的管筒中。\n作品付费后，需三日完成包装并交付给运输公司。\n按目的地国家的不同，作品将在十日内送达。\n“本批次包含使用人工智能生成的可视化图像。请查阅原始照片以核对作品的实际状态。”\n\n这幅油画作品采用油画布，呈现后印象派风格的一幅生动海景，捕捉开放水域帆船比赛的速度与肾上腺素。构图以大胆的对角线动态为特色， predominant 以展开的华丽帆船为主，使用强烈的橙色、紫色与黄色，与晴朗蓝天形成对比。通过以刮刀技法产生丰富的厚涂纹理，艺术家创造出触感质地，使波浪的喧嚣与甲板上的船员都充满动感。对光线的巧妙运用以及帆的暖色与水面的寒意形成的对比，营造出充满能量、节奏与自由的视觉体验。