Anton Kaestner - #490 - S - " Slow ".

#490 - S - " Slow ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm玻璃板喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，分多层涂层的颜料和/或喷涂，呈现出光泽"glossy"，近似树脂涂覆的质感，是独一无二的。

尺寸：无框时约 12,6 邓英寸 x 9,1 邓英寸 x 0,12 英寸 / 32 x 23 x 0,3 cm。
此画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（无框参考：0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）可在发货时以额外 70€ 购买并提供。

作品署于背面。
附有 authentificate 证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和 Dubai（迪拜）广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，在祖国自然之美与文化底蕴的包围中长大。创造力在我的家庭中被重视，是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情播下种子。

1993 年，我开始私下创作，使用大量丙烯在 A4 以及后来 A3 的笔记本上尝试。我最初被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认无神论者，但我也逐渐喜爱与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我在国际商业领域工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与每个地方的创作能量互动。

尽管事业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下静静地炖煮着。近三十年来，绘画成为我的秘密冥想方式——一种摆脱尘世、专注于自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段探索旅程，让我测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让他们从不同的视角看待世界并思考自己的生活。

2021 年，从商业事业退休后，我完全投入于绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。到 2023 年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为主。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现出一种与传统绘画技法不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中难以看到作品的成形。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——而这正是我所欢迎的。我允许“随机的实验”——一切皆可，让理性失灵，以引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时留给观者揭示与发现的空间。这样的方式与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下脚步时，能认识到“不可约简的必然性”，也就是我们很可能在观察透过光影而停顿时所发现的东西。

我故意保持方法的简单。既不强调“情感”也不强调“理论构想”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/理智所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命核心处”的追求，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”（生命力）。

我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但基本上仍然是抽象的。此外，挤压式丙烯玻璃为绘画赋予了一层闪光的皮肤，观者可以从中看到自己的轮廓，这对每位新观者都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要同理心。希望在“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者开启自我内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也希望对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在持续的质问与成长中找到满足。每一次创作都是一次与自我极限的对话，推动我精进技艺、探索更多可能。对我而言，绘画是一门日常工艺、一种探索，也是点燃意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所言：“日常的练习放大看见的热情。”

Anton Kaestner